Mostrando las entradas con la etiqueta The Incredible Burt Wonderstone. Mostrar todas las entradas
Mostrando las entradas con la etiqueta The Incredible Burt Wonderstone. Mostrar todas las entradas
20 de junio de 2013
18 de abril de 2013
Entrevista a Steve Buscemi sobre su trabajo como actor, Burt Wonderstone y Monsters University
Con motivo del estreno de The Incredible Burt Wonderstone, MovieWeb entrevistó a Steve Buscemi en Las Vegas. La entrevista se centra en su trabajo como actor.
Te consideras una persona naturalmente tonta?
Sí, sí. Yo diría que estoy en contacto con mi tonto interior. [risas]
Mirando muchos de tus trabajos, parece entendible que alguna gente pueda verte como una persona seria. Hay papeles que hayas interpretado que sientas que son más cercanos a tu personalidad off-screen?
En realidad no tengo una idea de cómo me ve la gente o lo que piensan de mí en la vida real, así que no suelo pensar mucho sobre eso. Siento que he interpretado una amplia variedad de papeles a lo largo de los años, pero ciertas personas me conocen solo por ciertos tipos de papeles. Si alguien me ha visto solo en las películas de Adam Sandler, entonces piensan en mi de una manera; o si han visto cosas como Reservoir Dogs, me ven de otra forma. Pero no se cual es la opinión de la masa, así que... [risas]
Hay papeles en donde ves cómo se comporta un personaje y dices: 'Así es cómo yo reaccionaría'? O hay varios papeles en donde te sientes de esa forma?
No pienso en otros papeles cuando estoy haciendo un personaje. Lo coherente es que todo tiene que salir de mí, entonces a veces se siente familiar, y a veces no, pero son todos aspectos de mi personalidad.
Cuan importante es el aspecto transformacional en la actuación, alejarse lo máximo posible de uno mismo cuando te enfrentas a un papel?
No creo que me aleje tanto de mí mismo en ninguno de los papeles que hago. Siempre estoy buscando cosas con las que pueda identificarme cualquiera sea el personaje que interpreto, cosas con las que me vincule personalmente. Y tú sabes, a veces probablemente no hay manera de poder identificarme con algo, pero para eso tenemos la imaginación y eso es lo divertido de ser actor.
En ese caso, sobreintelectualizas lo que haces tanto como lo hago yo? O eres un intérprete más intuitivo cuando se trata de deconstruir el trabajo que haces como actor?
No. Es decir, cuanto menos lo pienso, mejor. Cuando leo un guion, para mí un buen guion es cuando puedo simplemente sentirlo y no tengo que pensar en crear un personaje - está ahí en la página. Y luego es mi trabajo cumplir con lo que está escrito.
Actores de comedia como Steve Carell, Jim Carrey o Adam Sandler, quienes quizás son más conocidos por sus papeles cómicos, tienen una energía o proceso diferente a otros con los que has trabajado que son conocidos por sus trabajos dramáticos?
Todos los que has mencionado también muy buenos actores. Pero sin duda en el caso de Jim Carrey, nunca sabes que vas a recibir de su parte. Pasé un buen rato ayer en las conferencias de prensa sentado al lado de él y viendo hacia donde lo llevaba su mente. También me he sentido de esa manera cerca de Adam Sandler - siempre es divertido trabajar en alguna de sus películas, porque siempre está rodeado de sus amigos y se ríen de cualquier cosa. Siempre le aporta una gran energía a lo que sea que esté haciendo.
Cómo entras en ese ritmo de improvisar sobre la marcha? O prefieres pasar mucho tiempo preparándote con antelación?
Me gustan las dos formas. Me gusta estar lo más preparado posible, pero al mismo tiempo estar abierto a cualquier posibilidad diferente que se presente. Pienso que así es como surge lo divertido, y con suerte, surge la magia. [risas]
Cuando empezaste tu carrera trabajando en películas como Reservoir Dogs y Rising Sun, preveías una trayectoria que te conduciría a donde estás hoy en día, protagonizando una comedia con tipos como estos?
No, no tenía expectativas en absoluto. Solo quería trabajar como actor -eso es lo que siempre quise- así que todo esto está más allá de todas mis espectativas. Mirar un poster y verme a mí junto a Jim Carrey y Steve Carell en él es un poco surreal.
En este punto, realmente se te presentan papeles con nuevos desafíos? O ahora es cuestión de perfeccionar trabajos que has hecho antes?
Era un poco así, pero tuve en cuenta lo divertido que podía ser esto, interpretar a Anton. Estuve muy interesado en meterme en eso junto a Steve Carell, porque siempre he admirado su trabajo; es un poco intimidante, pero creo que en el buen sentido. No tengo miedo de correr esos riesgos y tratar de divertirme - y en este caso, definitivamente lo hice.
En Monsters University, que tipo de papel interpreta Randall, ya que se trata de una precuela?
Es el compañero de cuarto de Sully en la universidad. Esta más lleno de asombro y es un poco geek, y muy distinto de lo que se volvió en la primera película. Pero a lo largo de la cinta, llegas a ver algo de lo que será luego - el Randall de Monsters Inc.
Tienes que practicar una ingeniería inversa en las características personales para llegar a esa etapa previa?
Para mí es todo colaboración. Trabajando con el director y los escritores no siento que yo sea totalmente responsable de esas cosas. Y fue una linda sorpresa ver quien era el personaje antes, porque no creo que necesariamente haya imaginado eso cuando hice Monsters Inc. Pero es una situación única, poder volver en el tiempo con un personaje y hacer una precuela. Así que para mi fue muy interesante.
Últimamente, que te produce satisfacción en el proceso de realización de una película? Ver el resultado final? Conseguir una actuación que te guste a ti?
Siempre quieres que sea entretenido, y siempre esperas que el público responda, pero para mí, la parte más importante de una película es su realización - tener un buen día de trabajo y sentirse bien con respecto a lo que fuiste capaz que aportar.
Te consideras una persona naturalmente tonta?
Sí, sí. Yo diría que estoy en contacto con mi tonto interior. [risas]
Mirando muchos de tus trabajos, parece entendible que alguna gente pueda verte como una persona seria. Hay papeles que hayas interpretado que sientas que son más cercanos a tu personalidad off-screen?
En realidad no tengo una idea de cómo me ve la gente o lo que piensan de mí en la vida real, así que no suelo pensar mucho sobre eso. Siento que he interpretado una amplia variedad de papeles a lo largo de los años, pero ciertas personas me conocen solo por ciertos tipos de papeles. Si alguien me ha visto solo en las películas de Adam Sandler, entonces piensan en mi de una manera; o si han visto cosas como Reservoir Dogs, me ven de otra forma. Pero no se cual es la opinión de la masa, así que... [risas]
Hay papeles en donde ves cómo se comporta un personaje y dices: 'Así es cómo yo reaccionaría'? O hay varios papeles en donde te sientes de esa forma?
No pienso en otros papeles cuando estoy haciendo un personaje. Lo coherente es que todo tiene que salir de mí, entonces a veces se siente familiar, y a veces no, pero son todos aspectos de mi personalidad.
Cuan importante es el aspecto transformacional en la actuación, alejarse lo máximo posible de uno mismo cuando te enfrentas a un papel?
No creo que me aleje tanto de mí mismo en ninguno de los papeles que hago. Siempre estoy buscando cosas con las que pueda identificarme cualquiera sea el personaje que interpreto, cosas con las que me vincule personalmente. Y tú sabes, a veces probablemente no hay manera de poder identificarme con algo, pero para eso tenemos la imaginación y eso es lo divertido de ser actor.
En ese caso, sobreintelectualizas lo que haces tanto como lo hago yo? O eres un intérprete más intuitivo cuando se trata de deconstruir el trabajo que haces como actor?
No. Es decir, cuanto menos lo pienso, mejor. Cuando leo un guion, para mí un buen guion es cuando puedo simplemente sentirlo y no tengo que pensar en crear un personaje - está ahí en la página. Y luego es mi trabajo cumplir con lo que está escrito.
Actores de comedia como Steve Carell, Jim Carrey o Adam Sandler, quienes quizás son más conocidos por sus papeles cómicos, tienen una energía o proceso diferente a otros con los que has trabajado que son conocidos por sus trabajos dramáticos?
Todos los que has mencionado también muy buenos actores. Pero sin duda en el caso de Jim Carrey, nunca sabes que vas a recibir de su parte. Pasé un buen rato ayer en las conferencias de prensa sentado al lado de él y viendo hacia donde lo llevaba su mente. También me he sentido de esa manera cerca de Adam Sandler - siempre es divertido trabajar en alguna de sus películas, porque siempre está rodeado de sus amigos y se ríen de cualquier cosa. Siempre le aporta una gran energía a lo que sea que esté haciendo.
Cómo entras en ese ritmo de improvisar sobre la marcha? O prefieres pasar mucho tiempo preparándote con antelación?
Me gustan las dos formas. Me gusta estar lo más preparado posible, pero al mismo tiempo estar abierto a cualquier posibilidad diferente que se presente. Pienso que así es como surge lo divertido, y con suerte, surge la magia. [risas]
Cuando empezaste tu carrera trabajando en películas como Reservoir Dogs y Rising Sun, preveías una trayectoria que te conduciría a donde estás hoy en día, protagonizando una comedia con tipos como estos?
No, no tenía expectativas en absoluto. Solo quería trabajar como actor -eso es lo que siempre quise- así que todo esto está más allá de todas mis espectativas. Mirar un poster y verme a mí junto a Jim Carrey y Steve Carell en él es un poco surreal.
En este punto, realmente se te presentan papeles con nuevos desafíos? O ahora es cuestión de perfeccionar trabajos que has hecho antes?
Era un poco así, pero tuve en cuenta lo divertido que podía ser esto, interpretar a Anton. Estuve muy interesado en meterme en eso junto a Steve Carell, porque siempre he admirado su trabajo; es un poco intimidante, pero creo que en el buen sentido. No tengo miedo de correr esos riesgos y tratar de divertirme - y en este caso, definitivamente lo hice.
En Monsters University, que tipo de papel interpreta Randall, ya que se trata de una precuela?
Es el compañero de cuarto de Sully en la universidad. Esta más lleno de asombro y es un poco geek, y muy distinto de lo que se volvió en la primera película. Pero a lo largo de la cinta, llegas a ver algo de lo que será luego - el Randall de Monsters Inc.
Tienes que practicar una ingeniería inversa en las características personales para llegar a esa etapa previa?
Para mí es todo colaboración. Trabajando con el director y los escritores no siento que yo sea totalmente responsable de esas cosas. Y fue una linda sorpresa ver quien era el personaje antes, porque no creo que necesariamente haya imaginado eso cuando hice Monsters Inc. Pero es una situación única, poder volver en el tiempo con un personaje y hacer una precuela. Así que para mi fue muy interesante.
Últimamente, que te produce satisfacción en el proceso de realización de una película? Ver el resultado final? Conseguir una actuación que te guste a ti?
Siempre quieres que sea entretenido, y siempre esperas que el público responda, pero para mí, la parte más importante de una película es su realización - tener un buen día de trabajo y sentirse bien con respecto a lo que fuiste capaz que aportar.
[Entrevista original en MovieWeb.com]
Categorías:
Entrevistas
,
The Incredible Burt Wonderstone
19 de marzo de 2013
Steve Buscemi dice...
- Buscemi sobre Jim Carrey (Movies Coming Soon, 2013)
Categorías:
Citas
,
Jim Carrey
,
The Incredible Burt Wonderstone
15 de marzo de 2013
Entrevista a Steve Buscemi sobre "The Incredible Burt Wonderstone" (II)
Steve Buscemi fue entrevistado recientemente por collider.com en Las Vegas con la escusa del estreno de The Incredible Burt Wonderstone. Además de su última película, habló sobre sus papeles en las comedias de Adam Sandler y de Boardwalk Empire.
Cuanto de Anton estaba en el guion y cuanto cambió cuando te uniste a la película?
Estaba casi todo escrito, trabajé con Don Scardino cuando ensayamos y con Steve, solo para reforzar la relación entre Anton y Burt; y suceden cosas en los ensayos, descubres pequeñas cosas y también cuando estás filmando todo al unísono. Pero Anton ya estaba en el guion, es decir, ya estaba claro quien era como personaje.
Ayer hablaste un poco sobre el baile que haces con Steve Carell, es una de las partes más memorables de la película. Cuanta preparación hubo para el papel? Además del baile y esas cosas, hiciste un curso intensivo de magia?
Un poco. Como dijimos, David Copperfield estuvo presente. En el set había un mago, no recuerdo el nombre ahora, pero era bueno. Solo para recordarnos sobre la maestría escénica y su presentación, eso es muy importante.
David Copperfield diseñó un truco de magia especialmente para la película, el Ahorcado. Cómo fue la experiencia de filmarlo? Si no me equivoco, fue realizado en una toma.
Sí, fue muy interesante. Cuándo haces algo en una toma continua, y algo que no estamos acostumbrados a hacer, hay presión en los detalles, si un movimiento no parece natural puede echar todo a perder.
Fue difícil de conseguir? Tuvieron que hacerlo más de una vez?
Lo ensayamos un poco, pero no lo suficiente, y luego llegó el día de filmarlo y lo ensayamos frente a las cámaras. Teníamos que empezar a filmar. Cuando lo hacíamos y algo salía mal, mirábamos la repetición y lo volvíamos a hacer.
En esta película usas varias pelucas y disfraces. Una vez que te pusiste esas cosas extravagantes, el personaje se transformó al mirarte al espejo?
Sí, eso sucede. Te sientes de cierta forma cuando tienes puesta la peluca y los disfraces.
Hubo alguien del mundo de la magia que haya inspirado a tu personaje? Te gustaba la magia de niño?
Sí, pero no me basé en nadie para el personaje. De niño, sí, tuve un juego de magia con trucos y trucos de cartas. Solía mirar cualquier especial sobre magia pero más tarde, no es que haya perdido el interés, pero ser mago es un trabajo realmente difícil. Aprender diálogos ya es difícil, ni hablar de aprender trucos con las manos.
Deducí eso ayer en la conferencia de prensa, todos ustedes parecían mirarse entre sí cuando les preguntaban cuan difíciles eran los trucos. Tienes mayor respeto por los magos después de tratar de aprender tú mismo esas cosas?
Siempre he tenido respeto por lo que hacen. Es verdaderamente increíble.
Hubo mucho lugar para la improvisación en el set? Imagino que los trucos de magia fueron muy complicados.
No con la magia pero sí con nuestros personajes, pudimos jugar un poco con los diálogos. Es la manera de trabajar de Don Scardino, e imagino que también la de Steve Carell en sus otras películas, teniendo un guion sólido y luego jugando con él.
Mantienes muy bien el equilibrio trabajando entre la comedia y el drama, y Boardwalk Empire no es exactamente una serie liviana. Fue bueno llegar al mundo de Burt Wonderstone por un rato durante el receso de la serie?
Sí, es muy divertido interpretar un personaje que está totalmente desinhibido y que es muy sensible y honesto.
Cómo llegaste al proyecto? Sé que trabajaste con Don en 30 Rock.
Fue a través de Don. Había trabajado con Don y fue el momento oportuno porque la película empezó en enero y nosotros empezamos la tercera temporada en febrero, se superpuso un poco, pero trabajamos juntos para que las fechas funcionaran. Fue bueno poder hacerlo. Terminó siendo un año muy largo, filmando una película y luego ocho meses de filmación en Boardwalk. Fue un montón.
Cómo haces las elecciones? Porque sé que Boardwalk acapara gran parte de tu tiempo. Cómo eliges el proyecto que rodarás durante el receso?
Bueno, es difícil porque tiene que valer la pena, de otra forma preferiría pasar mi tiempo libre sin hacer mucho o dirigiendo una película si es posible. Pero tu sabes, me encantó el guion, los personajes y todas las personas involucradas, y pensé: 'si hacemos que esto funcione, vale la pena'.
Ha pasado mucho tiempo desde que te vimos en un papel cómico tan grande. Brillas en los pequeños papeles y estoy muy feliz de ver que esta vez tienes bastante más tiempo en pantalla. Viendo la película, temía constantemente que Anton muriese abruptamente en cualquier momento.
[risas] Un truco que sale horriblemente mal.
Exactamente!
Sí. Me gustaría tener más tiempo para hacer comedia, o me gustaría que me contraten en más comedias. Es raro porque en las películas de Adam Sandler, en las últimas trabajé justo cuando se filmaba Boardwalk, así que solo podía trabajar un par de días, son muy buenos acomodándome en papeles no muy grandes para que pueda hacerlos. Pero es bueno poder relajarse y hacer un personaje y solo eso.
Una de mis cosas favoritas es verte aparecer en películas de Adam Sandler haciendo papeles breves pero memorables. Hay alguno que para ti se destaque, que sea particularmente especial o que te guste más? O hay alguno del que la gente siempre te quiera hablar?
No, varía, pero todavía me gusta el primero. Quiero decir, Adam y yo trabajamos juntos en Airheads antes de Billy Madison, pero Billy Madison fue su primera incursión por su cuenta y había algo especial en eso y cómo la gente todavía me dice que les gustó cierta escena o mi personaje en esa película. Así que es una de mis favoritas.
Cada vez que agarro Mr. Deeds en la TV tu papel me engancha, sin importar cuantas veces lo haya visto.
Ese también me gusta.
Quiero preguntar sobre Boardwalk Empire. Ya sabes cuando comienzan a filmar?
Ya empezamos.
Hay algo que puedas adelantar sobre la próxima temporada o es muy reservado?
Nunca estoy seguro de que decir. Será interesante para mí ver que pasa con Nucky y Margaret, ahora que Nucky está entregado al contrabando. Todavía estoy reacio a llamarlo gangster, pienso que si se saliese con la suya sería político.
Cómo fue volver al mundo de Monsters, Inc. para Monsters University?
Fue muy divertido y medio surreal, pero muy diferente porque es una precuela así que estoy haciendo una versión más joven de Randall, está en la universidad y es un poco nerd, es un buen giro.
En la precuela es un personaje principal o es más un secundario?
Casi de la misma forma que en la película anterior, va y viene.
Cuanto de Anton estaba en el guion y cuanto cambió cuando te uniste a la película?
Estaba casi todo escrito, trabajé con Don Scardino cuando ensayamos y con Steve, solo para reforzar la relación entre Anton y Burt; y suceden cosas en los ensayos, descubres pequeñas cosas y también cuando estás filmando todo al unísono. Pero Anton ya estaba en el guion, es decir, ya estaba claro quien era como personaje.
Ayer hablaste un poco sobre el baile que haces con Steve Carell, es una de las partes más memorables de la película. Cuanta preparación hubo para el papel? Además del baile y esas cosas, hiciste un curso intensivo de magia?
Un poco. Como dijimos, David Copperfield estuvo presente. En el set había un mago, no recuerdo el nombre ahora, pero era bueno. Solo para recordarnos sobre la maestría escénica y su presentación, eso es muy importante.
David Copperfield diseñó un truco de magia especialmente para la película, el Ahorcado. Cómo fue la experiencia de filmarlo? Si no me equivoco, fue realizado en una toma.
Sí, fue muy interesante. Cuándo haces algo en una toma continua, y algo que no estamos acostumbrados a hacer, hay presión en los detalles, si un movimiento no parece natural puede echar todo a perder.
Fue difícil de conseguir? Tuvieron que hacerlo más de una vez?
Lo ensayamos un poco, pero no lo suficiente, y luego llegó el día de filmarlo y lo ensayamos frente a las cámaras. Teníamos que empezar a filmar. Cuando lo hacíamos y algo salía mal, mirábamos la repetición y lo volvíamos a hacer.
En esta película usas varias pelucas y disfraces. Una vez que te pusiste esas cosas extravagantes, el personaje se transformó al mirarte al espejo?
Sí, eso sucede. Te sientes de cierta forma cuando tienes puesta la peluca y los disfraces.
Hubo alguien del mundo de la magia que haya inspirado a tu personaje? Te gustaba la magia de niño?
Sí, pero no me basé en nadie para el personaje. De niño, sí, tuve un juego de magia con trucos y trucos de cartas. Solía mirar cualquier especial sobre magia pero más tarde, no es que haya perdido el interés, pero ser mago es un trabajo realmente difícil. Aprender diálogos ya es difícil, ni hablar de aprender trucos con las manos.
Deducí eso ayer en la conferencia de prensa, todos ustedes parecían mirarse entre sí cuando les preguntaban cuan difíciles eran los trucos. Tienes mayor respeto por los magos después de tratar de aprender tú mismo esas cosas?
Siempre he tenido respeto por lo que hacen. Es verdaderamente increíble.
Hubo mucho lugar para la improvisación en el set? Imagino que los trucos de magia fueron muy complicados.
No con la magia pero sí con nuestros personajes, pudimos jugar un poco con los diálogos. Es la manera de trabajar de Don Scardino, e imagino que también la de Steve Carell en sus otras películas, teniendo un guion sólido y luego jugando con él.
Mantienes muy bien el equilibrio trabajando entre la comedia y el drama, y Boardwalk Empire no es exactamente una serie liviana. Fue bueno llegar al mundo de Burt Wonderstone por un rato durante el receso de la serie?
Sí, es muy divertido interpretar un personaje que está totalmente desinhibido y que es muy sensible y honesto.
Cómo llegaste al proyecto? Sé que trabajaste con Don en 30 Rock.
Fue a través de Don. Había trabajado con Don y fue el momento oportuno porque la película empezó en enero y nosotros empezamos la tercera temporada en febrero, se superpuso un poco, pero trabajamos juntos para que las fechas funcionaran. Fue bueno poder hacerlo. Terminó siendo un año muy largo, filmando una película y luego ocho meses de filmación en Boardwalk. Fue un montón.
Cómo haces las elecciones? Porque sé que Boardwalk acapara gran parte de tu tiempo. Cómo eliges el proyecto que rodarás durante el receso?
Bueno, es difícil porque tiene que valer la pena, de otra forma preferiría pasar mi tiempo libre sin hacer mucho o dirigiendo una película si es posible. Pero tu sabes, me encantó el guion, los personajes y todas las personas involucradas, y pensé: 'si hacemos que esto funcione, vale la pena'.
Ha pasado mucho tiempo desde que te vimos en un papel cómico tan grande. Brillas en los pequeños papeles y estoy muy feliz de ver que esta vez tienes bastante más tiempo en pantalla. Viendo la película, temía constantemente que Anton muriese abruptamente en cualquier momento.
[risas] Un truco que sale horriblemente mal.
Exactamente!
Sí. Me gustaría tener más tiempo para hacer comedia, o me gustaría que me contraten en más comedias. Es raro porque en las películas de Adam Sandler, en las últimas trabajé justo cuando se filmaba Boardwalk, así que solo podía trabajar un par de días, son muy buenos acomodándome en papeles no muy grandes para que pueda hacerlos. Pero es bueno poder relajarse y hacer un personaje y solo eso.
Una de mis cosas favoritas es verte aparecer en películas de Adam Sandler haciendo papeles breves pero memorables. Hay alguno que para ti se destaque, que sea particularmente especial o que te guste más? O hay alguno del que la gente siempre te quiera hablar?
No, varía, pero todavía me gusta el primero. Quiero decir, Adam y yo trabajamos juntos en Airheads antes de Billy Madison, pero Billy Madison fue su primera incursión por su cuenta y había algo especial en eso y cómo la gente todavía me dice que les gustó cierta escena o mi personaje en esa película. Así que es una de mis favoritas.
Cada vez que agarro Mr. Deeds en la TV tu papel me engancha, sin importar cuantas veces lo haya visto.
Ese también me gusta.
Quiero preguntar sobre Boardwalk Empire. Ya sabes cuando comienzan a filmar?
Ya empezamos.
Hay algo que puedas adelantar sobre la próxima temporada o es muy reservado?
Nunca estoy seguro de que decir. Será interesante para mí ver que pasa con Nucky y Margaret, ahora que Nucky está entregado al contrabando. Todavía estoy reacio a llamarlo gangster, pienso que si se saliese con la suya sería político.
Cómo fue volver al mundo de Monsters, Inc. para Monsters University?
Fue muy divertido y medio surreal, pero muy diferente porque es una precuela así que estoy haciendo una versión más joven de Randall, está en la universidad y es un poco nerd, es un buen giro.
En la precuela es un personaje principal o es más un secundario?
Casi de la misma forma que en la película anterior, va y viene.
[Entrevista original en Collider.com]
Categorías:
Entrevistas
,
The Incredible Burt Wonderstone
11 de marzo de 2013
Anton Marvelton: mago y filántropo
Cuando Anton no está actuando en los escenarios, invierte su tiempo en hacer del mundo un lugar mejor:
- Voy a lugares donde los niños no tienen ni comida ni agua potable y les doy la magia.
- También les das la comida y el agua potable?
- Eh, no, soy mago... traigo magia.
- Voy a lugares donde los niños no tienen ni comida ni agua potable y les doy la magia.
- También les das la comida y el agua potable?
- Eh, no, soy mago... traigo magia.
Anton Marvelton: Magician and Philanthropist - watch more funny videos
Categorías:
The Incredible Burt Wonderstone
,
Videos
8 de marzo de 2013
1 de marzo de 2013
Entrevista a Steve Buscemi sobre "The Incredible Burt Wonderstone"
El sitio Collider.com entrevistó a Steve Buscemi en el set de The Incredible Burt Wonderstone en Los Angeles el año pasado. Buscemi interpreta a un mago de Las Vegas cuya relación con su compañero (Steve Carell) se deteriora al mismo tiempo que son desplazados por un nuevo ilusionista (Jim Carrey). La película, dirigida por Don Scardino y producida por Carell, llega a los cines estadounidenses el 15 de marzo.
Háblanos un poco sobre cómo te involucraste en el proyecto. Fue algo que intentaste conseguir? O ellos fueron detrás de ti?
Leí el guion y me encantó. Le dije a mi representante que estaba dispuesto a hacerlo, y luego recibí la oferta.
Fue muy difícil trabajar haciendo Boardwalk Empire?
No, ahora estamos en una pausa. Coincidimos un poco, pero por poco tiempo, ambas partes trabajaron muy duro para hacer coincidir las agendas.
Disfrutas de estar haciendo comedia nuevamente?
Sí, sí. Es genial trabajar con Steve Carell y Jim Carrey. Esos tipos son muy graciosos.
Siempre has tenido un buen balance entre trabajos dramáticos y cómicos. Hay una mentalidad muy diferente al llegar a un set sabiendo que es una comedia?
No, es decir, la preparación es la misma. Pero diría que es un poco más distendido y hay lugar a la improvisación. Mientras que, por ejemplo, en Boardwalk realmente nos apegamos al guion. No es que aquí no sigamos el guion, hay más oportunidades para improvisar.
Aprecias eso?
Sí, seguro. Pienso que realmente ayuda cuando estás haciendo una comedia y trabajando con tipos como Steve Carell, que salió de The Second City. Él está muy acostumbrado a improvisar y Jim Carrey también.
De niño fuiste un gran fanático de la magia?
Sí, tuve un juego de magia. En realidad nunca continué con eso, pero tuve una fase en la que quería hacerlo.
Has vuelto a rememorarlo recientemente?
Solo un poco. Hemos estado trabajando con David Copperfield, quien es consultor, y ha estado genial. Hay un mago, Jonathan Levit, que me ha estado enseñando algunos juegos de manos. Sí, es divertido.
Puedes hablar un poco sobre lo que estábamos viendo hace unos segundos, los magos saliendo al escenario, en que parte de la película está eso?
No es la primera vez que se ve nuestra actuación. Empezamos de niños y luego se traslada a nosotros haciendo magia como adultos, que abarca un periodo de 15 años, así que ahora es casi el final de las colaboraciones.
Sabemos que tu personaje y el de Steve Carell, Burt, tienen una discusión que los separa. Cual es la gota que derrama el vaso en su relación? Por qué empiezan a pelear?
En realidad se trata de diferencias personales. Él siempre quiere hacer las cosas a su manera. Cada vez que mi personaje trata de introducir algo nuevo o intenta algo diferente, es ignorado. Luego todos los problemas se juntan cuando una escena peligrosa sale mal en Las Vegas.
Aquí es la primera vez que usas un arnés?
Sí, así es.
Como fue?
Todavía estoy recobrando el aliento, porque es realmente ajustado y se hace un poco difícil respirar. Fue un poco aterrador al principio, pero después de hacer un par de tomas fue divertido.
Le tienes miedo a las alturas?
Es raro, hicimos una escena de riesgo en Las Vegas donde estamos suspendidos en el aire en una caja de plexiglass y no tuve ningún problema con eso. Pero en esto, cuando nos levantaron en el arnés y nos bajaban, que creo que era rápido, era un poco aterrador.
Cuantas tomas hicieron de eso?
Creo que hicimos como cuatro.
Sé que has hecho algunos episodios de 30 Rock. Habías trabajado antes con Don Scardino?
Sí, fue ahí donde conocí a Don.
Y cambió la relación al pasar de trabajar en la TV al cine?
No mucho. Por supuesto que hay más tiempo para probar cosas y tuvimos un periodo dedicado a ensayar, lo que no teníamos en 30 Rock — llegábamos y ensayábamos antes de filmar. Pero tuvimos como una semana y media para repasar el guion y hablar sobre los personajes, y cosas se fueron modificando en los ensayos, así que eso estuvo bueno.
A un montón de actores les gusta el método de Clint Eastwood de dos tomas y a otros les gusta el método David Fincher de 50 tomas. En que escala estas tú?
Claro que no me gustaría hacer 50 tomas volando, ni 50 tomas de nada por el estilo. Pero hemos estado promediando las cinco o seis, y eso parece estar bien.
Si no te importa, cual fue la mayor cantidad que has hecho en tus proyectos?
No las cuento. Realmente no podría decirte.
Chris describió a Burt como un poco despreciable. Cómo describirías a tu personaje? Es tímido? Es extrovertido?
Quizá sea un tipo más pensativo. No sé si necesariamente tímido. Pero pienso que tiene un poco más los pies sobre la tierra. Admira a Burt y realmente le gusta formar ese equipo, aunque por momentos sea frustrante. Le encanta tener un compañero y cree que Burt es lo máximo.
Así que Burt se queda con todas las chicas?
Bueno, es lo que vemos en cámara. No conocemos la vida social de Anton. Esa parte no es explorada.
Llegaste a trabajar con el actor que te interpreta de niño?
No, todavía no lo he conocido.
Te pidieron aprobación para eso?
No, confío en Don. Estoy seguro de que consiguieron un buen chico.
Me gustaron sus movimientos de baile. Hicieron juntos la coreografía?
Una parte, pero otra fue improvisada en el momento.
Steve obviamente improvisó mucho. Es intimidante estar a su lado cuando lo hace? Cuéntame sobre la dinámica.
Nunca hice improvisacion de manera profesional, pero lo tuve en mi entrenamiento como actor. Me gusta. De hecho, cuando hacía teatro, tenía un compañero, y esa era la manera en que solíamos escribir muchos de nuestros sketches, improvisando. Así que es algo con lo que me siento cómodo, y cuando tienes alguien como Steve, realmente escucha. Realmente está a la par de la persona con la que está improvisando. Es dar y recibir.
En algún momento improvisando con Steve tu objetivo fue conseguir que se quiebre? Eso es parte del juego?
Y... no. [risas] Normalmente soy yo quien trata de mantener la cara seria, porque él es muy gracioso.
Cual es el nivel de locura de ese atuendo con respecto a la película? Es un atuendo estándar, o van a empeorar o mejorar?
No, éste probablemente es el más llamativo.
Háblanos un poco sobre cómo te involucraste en el proyecto. Fue algo que intentaste conseguir? O ellos fueron detrás de ti?
Leí el guion y me encantó. Le dije a mi representante que estaba dispuesto a hacerlo, y luego recibí la oferta.
Fue muy difícil trabajar haciendo Boardwalk Empire?
No, ahora estamos en una pausa. Coincidimos un poco, pero por poco tiempo, ambas partes trabajaron muy duro para hacer coincidir las agendas.
Disfrutas de estar haciendo comedia nuevamente?
Sí, sí. Es genial trabajar con Steve Carell y Jim Carrey. Esos tipos son muy graciosos.
Siempre has tenido un buen balance entre trabajos dramáticos y cómicos. Hay una mentalidad muy diferente al llegar a un set sabiendo que es una comedia?
No, es decir, la preparación es la misma. Pero diría que es un poco más distendido y hay lugar a la improvisación. Mientras que, por ejemplo, en Boardwalk realmente nos apegamos al guion. No es que aquí no sigamos el guion, hay más oportunidades para improvisar.
Aprecias eso?
Sí, seguro. Pienso que realmente ayuda cuando estás haciendo una comedia y trabajando con tipos como Steve Carell, que salió de The Second City. Él está muy acostumbrado a improvisar y Jim Carrey también.
De niño fuiste un gran fanático de la magia?
Sí, tuve un juego de magia. En realidad nunca continué con eso, pero tuve una fase en la que quería hacerlo.
Has vuelto a rememorarlo recientemente?
Solo un poco. Hemos estado trabajando con David Copperfield, quien es consultor, y ha estado genial. Hay un mago, Jonathan Levit, que me ha estado enseñando algunos juegos de manos. Sí, es divertido.
Puedes hablar un poco sobre lo que estábamos viendo hace unos segundos, los magos saliendo al escenario, en que parte de la película está eso?
No es la primera vez que se ve nuestra actuación. Empezamos de niños y luego se traslada a nosotros haciendo magia como adultos, que abarca un periodo de 15 años, así que ahora es casi el final de las colaboraciones.
Sabemos que tu personaje y el de Steve Carell, Burt, tienen una discusión que los separa. Cual es la gota que derrama el vaso en su relación? Por qué empiezan a pelear?
En realidad se trata de diferencias personales. Él siempre quiere hacer las cosas a su manera. Cada vez que mi personaje trata de introducir algo nuevo o intenta algo diferente, es ignorado. Luego todos los problemas se juntan cuando una escena peligrosa sale mal en Las Vegas.
Aquí es la primera vez que usas un arnés?
Sí, así es.
Como fue?
Todavía estoy recobrando el aliento, porque es realmente ajustado y se hace un poco difícil respirar. Fue un poco aterrador al principio, pero después de hacer un par de tomas fue divertido.
Le tienes miedo a las alturas?
Es raro, hicimos una escena de riesgo en Las Vegas donde estamos suspendidos en el aire en una caja de plexiglass y no tuve ningún problema con eso. Pero en esto, cuando nos levantaron en el arnés y nos bajaban, que creo que era rápido, era un poco aterrador.
Cuantas tomas hicieron de eso?
Creo que hicimos como cuatro.
Sé que has hecho algunos episodios de 30 Rock. Habías trabajado antes con Don Scardino?
Sí, fue ahí donde conocí a Don.
Y cambió la relación al pasar de trabajar en la TV al cine?
No mucho. Por supuesto que hay más tiempo para probar cosas y tuvimos un periodo dedicado a ensayar, lo que no teníamos en 30 Rock — llegábamos y ensayábamos antes de filmar. Pero tuvimos como una semana y media para repasar el guion y hablar sobre los personajes, y cosas se fueron modificando en los ensayos, así que eso estuvo bueno.
A un montón de actores les gusta el método de Clint Eastwood de dos tomas y a otros les gusta el método David Fincher de 50 tomas. En que escala estas tú?
Claro que no me gustaría hacer 50 tomas volando, ni 50 tomas de nada por el estilo. Pero hemos estado promediando las cinco o seis, y eso parece estar bien.
Si no te importa, cual fue la mayor cantidad que has hecho en tus proyectos?
No las cuento. Realmente no podría decirte.
Chris describió a Burt como un poco despreciable. Cómo describirías a tu personaje? Es tímido? Es extrovertido?
Quizá sea un tipo más pensativo. No sé si necesariamente tímido. Pero pienso que tiene un poco más los pies sobre la tierra. Admira a Burt y realmente le gusta formar ese equipo, aunque por momentos sea frustrante. Le encanta tener un compañero y cree que Burt es lo máximo.
Así que Burt se queda con todas las chicas?
Bueno, es lo que vemos en cámara. No conocemos la vida social de Anton. Esa parte no es explorada.
Llegaste a trabajar con el actor que te interpreta de niño?
No, todavía no lo he conocido.
Te pidieron aprobación para eso?
No, confío en Don. Estoy seguro de que consiguieron un buen chico.
Me gustaron sus movimientos de baile. Hicieron juntos la coreografía?
Una parte, pero otra fue improvisada en el momento.
Steve obviamente improvisó mucho. Es intimidante estar a su lado cuando lo hace? Cuéntame sobre la dinámica.
Nunca hice improvisacion de manera profesional, pero lo tuve en mi entrenamiento como actor. Me gusta. De hecho, cuando hacía teatro, tenía un compañero, y esa era la manera en que solíamos escribir muchos de nuestros sketches, improvisando. Así que es algo con lo que me siento cómodo, y cuando tienes alguien como Steve, realmente escucha. Realmente está a la par de la persona con la que está improvisando. Es dar y recibir.
En algún momento improvisando con Steve tu objetivo fue conseguir que se quiebre? Eso es parte del juego?
Y... no. [risas] Normalmente soy yo quien trata de mantener la cara seria, porque él es muy gracioso.
Cual es el nivel de locura de ese atuendo con respecto a la película? Es un atuendo estándar, o van a empeorar o mejorar?
No, éste probablemente es el más llamativo.
[Entrevista original en Collider.com]
Categorías:
Entrevistas
,
The Incredible Burt Wonderstone
Nuevas imágenes de "The Incredible Burt Wonderstone"
Warner Bros. lanzó una galería de imágenes de The Incredible Burt Wonderstone. La comedia abrirá el festival SXSW la próxima semana y llegará a los cines de Estados Unidos el 15 de marzo.
Galería completa en Collider.com
Categorías:
Imágenes
,
The Incredible Burt Wonderstone
12 de febrero de 2013
30 de enero de 2013
Nuevos posters de The Incredible Burt Wonderstone
 |
| Vía: IMP Awards |
 |
| Vía: ComingSoon.net |
Categorías:
Posters
,
The Incredible Burt Wonderstone
21 de diciembre de 2012
Trailer y poster de "The Incredible Burt Wonderstone"
Warner Bros. Pictures acaba de lanzar el primer trailer de The Incredible Burt Wonderstone además de posters individuales para cada uno de los protagonistas: Steve Carell, Jim Carrey, Steve Buscemi y Olivia Wilde.
Categorías:
Posters
,
The Incredible Burt Wonderstone
,
Trailers
,
Videos
19 de diciembre de 2012
"The Incredible Burt Wonderstone": Primera imagen oficial
El director de la película es Don Scardino, quien describe The Incredible Burt Wonderstone como "una película de pelucas". "El presupuesto para cabello fue tremendo. Jim Carrey usa una peluca muy estrafalaria", dijo Scardino.
En uno de los trucos, los magos se elevan sobre la avenida Las Vegas Strip en una caja de vidrio. "Filmar eso fue más inquietante de lo que esperaba", dice Carell. "Lo más escalofriante era que podías mirar directamente hacia abajo tuyo. Buscemi estaba tan asustado como yo. Pero nos divertimos".
El reparto también está compuesto por James Gandolfini, Olivia Wilde, Alan Arkin, Brad Garrett y Jay Mohr. El famoso ilusionista David Copperfield trabajó como consultor.
El estreno en Estados Unidos está previsto para el 15 de marzo.
Vía: USA TODAY
Categorías:
Imágenes
,
Steve Carell
,
The Incredible Burt Wonderstone
10 de enero de 2012
Steve Buscemi y Steve Carell filman "Burt Wonderstone"
Como se había anunciado, la filmación de Burt Wonderstone se inició hoy con Carell, Buscemi y Olivia Wilde haciendo escenas en Las Vegas. Carell interpreta a un mago en decadencia, personaje que le da el nombre a la película, mientras que Steve Buscemi es su compañero, Anton Lovecraft. Jim Carrey será el mago antagonista, Olivia Wilde la asistente de Burt, James Gandolfini el dueño de un casino, y Brad Garrett (Everybody Loves Raymond), Alan Arkin y Jay Mohr (Ghost Whisperer) completan el cast. El estreno está previsto para 2013.
Además de filmar, los actores asistieron a uno de los shows del famoso ilusionista David Copperfield.
Vía: Celebuzz / iTricks
Además de filmar, los actores asistieron a uno de los shows del famoso ilusionista David Copperfield.
Vía: Celebuzz / iTricks
Categorías:
Burt Wonderstone
,
Fotos de filmaciones
,
Noticias
,
The Incredible Burt Wonderstone
31 de octubre de 2011
Steve Buscemi en conversaciones para "Burt Wonderstone"
Buscemi y Olivia Wilde están "en conversaciones" para unirse a la comedia de magos Burt Wonderstone, producida por New Line Cinema. Steve Carell es el protagonista confirmado, Jim Carrey y James Gandolfini están negociando para unirse. Don Scardino (30 Rock) será el director.
La película tratará sobre la rivalidad entre magos de Las Vegas. Carell es un mago tradicional que después de ser destronado por un ilusionista de trucos peligrosos y separarse de su compañero debe encontrar la manera de redescubrir su amor por la magia.
Carrey y Gandolfini serían el ilusionista y el dueño de un casino, respectivamente, Buscemi interpretaría al amigo de Carell que se retira de la actuación, y Wilde sería la asistente y love interest de Carell que luego trabaja para Carrey.
La película se planea comenzar a filmar el próximo mes de enero.
La película tratará sobre la rivalidad entre magos de Las Vegas. Carell es un mago tradicional que después de ser destronado por un ilusionista de trucos peligrosos y separarse de su compañero debe encontrar la manera de redescubrir su amor por la magia.
Carrey y Gandolfini serían el ilusionista y el dueño de un casino, respectivamente, Buscemi interpretaría al amigo de Carell que se retira de la actuación, y Wilde sería la asistente y love interest de Carell que luego trabaja para Carrey.
La película se planea comenzar a filmar el próximo mes de enero.
Categorías:
Burt Wonderstone
,
Noticias
,
The Incredible Burt Wonderstone