Entrevista a Steve Buscemi sobre la segunda temporada de Park Bench

Times habló con Buscemi con motivo del lanzamiento de la segunda temporada del talking show Park Bench with Steve Buscemi a estrenarse por AOL el 18 de junio.

Qué hay en un banco que lo hace fácil para hablar?

Hace un par de años yo estaba dirigiendo una serie de cortos promocionales para el concierto de Vampire Weekend. Estábamos haciendo una escena en un bar llamado Paradise Café en Greenpoint, y necesitaba hacer una escena breve fuera del bar y el McGolrick Park estaba justó ahí. Acababa de conocer a Geo Orlando, que ese día solo era un tipo que estaba dando vueltas por ahí. Lo puse en la escena, fuimos a un banco del parque e hicimos una escena pequeña con la cantante Grimes. Cuando vimos la grabación, Geo era muy natural y tan gran compinche, por así decirlo, que le dije al equipo de producción: "Creo que puedo hacer todo un show junto a Geo y en bancos de parques". Así que acá estamos.

Cómo es tu producción?

Lo filmamos todo en cinco días y tenemos que hacer 12 episodios. El año pasado terminamos con 13 episodios porque filmamos más. Seguíamos filmando y filmando, porque como es digital es fácil de hacer. Filmamos con temperaturas extremadamente frías, filmamos bajo la lluvia, siempre tenemos locaciones interiores.

Cuando están adentro, donde encuentran un banco de parque?

Tenemos nuestro propio banco. Lo llevamos a diferentes locaciones. El año pasado lo llevamos al Museo Rubens y a la casa de Julian Schnabel. Este año lo llevamos a un par de bares —Sunny’s Bar en Red Hook y el Manhattan Inn en Williamsburg— y a algunos otros lugares.

Cómo eliges tus invitados?

Muchos de ellos son personas con las que he trabajado, amigos míos o gente que me gustaría conocer. Aparecí en el show de John Oliver y lo vi un par de veces, pero realmente no lo conozco. Le preguntamos si quería hacerlo. Fue muy divertido que viniese y poder hablar con él durante algunos minutos. Había escuchado sobre Justin Vivian Bond durante años y me encontré con él un par de veces en eventos benéficos para PS 122, pero nunca había tenido una conversación con él. Cantó una canción en el Manhattan Inn y tuvimos una charla maravillosa. Luego, amigos como Jim Jarmusch, a quien conozco desde hace años, y me entusiasmó mucho tener a mi amigo Mark Boone Junior, quien interpretó a Bobby en Sons of Anarchy. Solíamos hacer mucho teatro juntos en los '80, pero no hemos trabajado juntos en mucho tiempo, así que fue genial tenerlo en dos episodios.

El show no tiene guion pero hay algunos elementos guionados, no?

No trabajamos con un guion, pero sí tenemos un par de argumentos en el show, como mi hermano Michael con su talk show rival, Bench Talk. Tenemos nuestra banda The Main Squeeze Orchestra y Anthony Laciura, con quien trabajé en Boardwalk Empire, dirige a la banda, y está Geo. Al final de la última temporada, parecería que Michael se ha apropiado de todo mi equipo y esta temporada trato de recuperarlos. Hay partes como esas, sobre las que intentamos improvisar, pero no tenemos guiones.

Cual episodio te resultó más divertido?

El de John Oliver fue muy divertido. Estuvo muy en sintonía con lo que estábamos haciendo y nosotros le tiramos una idea justo al llegar. No habíamos hablado ni nada parecido antes y el lo llevó a cabo. Después de ver lo que hace en su show y en The Daily Show fue divertido estar haciendo humor con él.

El show es descrito no como un talk show, sino como un talking show. Cual es la diferencia?

Creo que eso vino de los encargados de la promoción cuando estabamos tratando de vender el show. Fue cambiado a "talk" show, pero me gustó la idea de un "talking" show. No sé por qué es diferente, pero suena diferente. Pensé que probablemente podríamos sacar algo de eso, y lo hicimos. En el primer episodio del año pasado, cuando estaba hablando de show a Chris Rock, él dijo que había demasiados talk shows, y yo dije: "Bueno, el nuestro es un talking show". No tiene sentido en realidad, pero es una manera de hacer nuestro show diferente.

Que disfrutas de trabajar en Park Bench en vez de en un show de televisión guionado?

No tengo que memorizar ninguna línea. No tengo que ir a peluqueros y maquillaje o vestuario. Me gusta la libertad que tiene. Me encantó hacer Boardwalk Empire, pero es una producción enorme. Cuando hice esos cortos para Vampire Weekend, me gustó que sólo tomáramos una cámara. Teníamos algunos guiones, pero improvisamos un montón y realmente me gustó eso. Yo vengo del teatro. [Mark] Boone y yo escribíamos nuestro propio material, pero la manera en que escribíamos venía de la improvisación. Extraño esa forma de trabajar. Extraño trabajar rápido. Esta es mi improvisación. Hago eso acá y lo hago también en Portlandia. Tuvimos a Fred [Armisen] en Park Bench el año pasado y estuve en Portlandia tres veces hasta ahora, y la última vez dirigí un episodio. Siento que Park Bench le debe mucho a Portlandia.

Desde que ahora tienes un show online, pasas mucho tiempo online?
No me conecto mucho, pero sí entro. Sé que hay cosas sobre mí, pero no es lo que hago. Tiendo a no leer ese tipo de cosas o prestarle mucha atención, y tampoco trato de aprovecharlo. No hay nada de lo que hacemos en Park Bench que haya sido utilizado por gente para hacer alguna parodia sobre mí en internet.

Steve Buscemi sobre Lawrence Tierney: "Estaba un poco chiflado"

Buscemi fue entrevistado en Gilbert Gottfried's Amazing Colossal Podcast y hablando sobre su carrera pasada y actual, mencionó algunos datos no tan conocidos sobre su experiencia en Reservoir Dogs.

Sobre Harvey Keitel:

Harvey Keitel era un ídolo. Él es la verdadera razón por la que llegué a la película, porque solo estaban haciendo castings en la costa oeste, no tenían dinero para venir a Nueva York, entonces Harvey puso el dinero para que Quentin y Lawrence Bender vinieran a Nueva York. Yo no lo conocía, pero como vinieron pude ir al casting y de alguna manera formar parte de la película.

Sobre Lawrence Tierney, el actor más veterano del reparto (quien fuese arrestado una docena de veces, muchas debido a sus frecuentes borracheras):

Desafortunadamente estaba un poco chiflado. Se distraía un poco. Como cuando estábamos haciendo la escena en donde está asignando los colores y nos dice que haremos. Le era muy difícil memorizar sus diálogos, y solo podía hacerlo línea por línea, y tenías que sentarte detrás de cámara derecho como un palo porque si te rascabas la nariz te decía: "Qué haces!? Estoy tratando de...! Aghh!" Todo el mundo se molestó con él. Uno tras otro, los actores se levantaban y se iban. Pero yo me quedé, éramos yo... Quentin, Chris Penn y Eddie Bunker los únicos que quedamos al final. Pero teníamos que sentarnos perfectamente inmóviles. Realmente fastidió a todo el mundo. Y después del tercer día Quentin lo despidió, estaba tan furioso que lo despidió. Y Harvey dijo: "No puedes echarlo, acabamos de filmar durante tres días!".

Reddit de Steve Buscemi: sobre actuación y la vida en general

Steve Buscemi estuvo el día de ayer contestando algunas de las preguntas de los usuarios de Reddit como parte de una campaña que busca recaudar fondos para la posproducción del documental Check It (Buscemi es uno de los productores). Compartió anécdotas sobre Adam Sandler, John Goodman, David Chase (creador de Los Soprano), los programas de TV que sigue, sus libros favoritos, música que escucha, etc.

Sabías con antelación que iba a pasar con tu personaje en Los Soprano?

Bueno, firmé un contrato por dos temporadas, así que esperaba volver para una temporada más. Y hacia el final de esa temporada, era la quinta, me llegó un mensaje de David Chase, y el chiste en el set era: "Nunca quieres recibir una llamada de David Chase". Entonces le devolví la llamada y me preguntó si quería ir a almorzar al día siguiente, le dije "por supuesto", eligió un restaurante, colgué el teléfono y pensé "Quizá esto sea algo bueno, quizá hay algo más para lo que me tiene en mente, no significa necesariamente que mi personaje vas a ser liquidado".

Así que nos juntamos para almorzar, había estado pensando acerca de ello, no había dormido mucho, llegué al lugar y la primera cosa que dijo fue:

"Lo siento. Vamos a tener que matarte".

Algo así. No recuerdo sus palabras exactas, pero no había forma de que mi personaje pudiese vivir habiendo hecho lo que hizo.

Y por supuesto, yo entendí!

Pero me entristeció no poder volver, porque era una maravillosa serie para trabajar.

Cual es tu película favorita de las que has hecho con Adam Sandler?

Bueno, me inclino mucho a Billy Madison, porque esa fue una de las primeras películas que Adam realizó por su cuenta, como parte de su productora. Y la película que hicimos antes de esa fue Airhead, dirigida por Michael Lehman, fue donde Adam y yo nos conocimos, donde somos hermanos en la banda "The Lone Rangers"... Siempre paso muy bien trabajando con Adam. Me gustó el personaje que interpreté en The Wedding Singer. Acabo de trabajar con él otra vez en el western que está filmando ahora llamado The Ridiculous Six. Pero sí, yo diría... No sé si tengo una favorita, pero me encanta mi personaje en Billy Madison.

Hay algún sitio en el mundo que te gustaría visitar y no lo hayas hecho aún?

Bueno... A donde iría? No sé. No pienso mucho en viajar. Aunque uno de los sitios más hermosos a los que he ido es Sicilia, y me gustaría volver en algún momento. A donde iría? Quizás Sudamérica. Nunca he estado allá.

Algún momento memorable de la filmación de El gran Lebowski?

Cada vez que estás en un set de los hermanos Coen, es el set más divertido y relajado.

Me encantó hacer esas largas tomas con John Goodman y Jeff Bridges. Y me encanta sentarme junto a ellos. Hay una escena donde estamos en el mostrador del sitio de bowling y estoy sentado en medio de ellos dos, y están discutiendo - me encantó solo estar alrededor de esos tipos.

En una ocasión estaba en una habitación del hotel y a través de la pared podía escuchar una ruidosa voz hablando por teléfono.

Al principio pensé: "Dios mío, me tocó un vecino realmente ruidoso. Quizás deba cambiar de habitación!". Y después reconocí la voz, era John Goodman. Lo escuché ordenando un servicio a la habitación, a todo volumen! Y entonces cuando llegó la bandeja a la habitación, asomé mi cabeza hacia afuera de la puerta y se sorprendió mucho de verme. Dijo: "Olvida el servicio a la habitación! Bajemos y cenemos algo!".

Y por supuesto, Jeff Bridges es uno de los tipos más amables. Es realmente un gran fotógrafo. Nos sacaba fotos en el set. Él ha estado en todas esas grandes películas, y era divertido escucharlo contar historias sobre cómo era trabajar con John Huston en el set de Fat City...

Jeff Bridges podría traer la paz mundial.

John Goodman, Buscemi y Turturro en el set de El gran Lebowski (fotografía de Jeff Bridges).

Quien es mejor jugador de bowling, tú o John Turturro?

Sabes, acostumbrábamos jugar al bowling juntos, y sí, yo diría que John. John era mejor. Pienso que él es un mejor atleta en general.

Que papel has dejado pasar y más tarde te has arrepentido?

Cuando se trata de papeles, no suelo aferrarme a eso. Si dejé pasar algo, pienso que fue por las razones justas.

Top 3 de libros favoritos?

Sabes, está este libro llamado You Can't Win de Jack Black (pero no es el Jack Black que hoy día conocemos. Este es un tipo de principios del siglo XX que solía andar por las vías del tren, llevaba una vida de vagabundo, y escribió sobre eso como un cuento de advertencia - bebía demasiado, consumía muchas drogas - pero es difícil leer ese libro y no querer vivir esa vida! Es un libro que inspiró a William Burroughs, y de hecho, él tiene dos libro que me encantan - tiene un montón - pero realmente me encantaron Junkie y Queer.

Junkie describe la vida de William S. Burroughs en Nueva York - supongo que estaba escribiendo sobre los años 1940 - y luego Queer es sobre su vida en la Ciudad de México. Y On the Road de Jack Kerouac siempre ha sido uno de mis favoritos también.

Estás contento con la manera en que finalizó Boardwalk Empire? Así es como veías el destino de Nucky?

Estoy contento con la manera en que terminó. No, no necesariamente lo veía venir, pero estoy contento que terminaron con esa trama entre Nucky y el personaje de Gretchen Mol, porque esa era una historia que siempre me había interesado, y sabes, cuando miras a lo largo de la serie, Nucky y Gillian no tenían muchas escenas juntos - creo que solo tuve cinco escenas con ella. Y siempre me encantaba trabajar con Gretchen, y siempre esperé poder hacer más juntos. Pero desde esa escena que hicimos juntos en la tienda del adivino, siempre me pregunté: cuál era su relación?

Así que a veces los guionistas eran comunicativos acerca de la historia previa y otras veces no lo eran. Había mucho que podían decirme acerca del pasado de Nucky. Porque pienso, especialmente cuando estás escribiendo en una serie de televisión, no sabes la historia completa de tus personajes y lo dejas abierto para poder ir en cualquier dirección que deseen. De esa forma no estás atado a una historia previa en particular: así que no fue hasta la última temporada, hasta ese último par de episodios, que verdaderamente entendí el pasado de Nucky.

Con Air 2, sí o no?

Em... bueno, me da un poco de curiosidad saber que pasó con Garland Greene. Me pregunto si se subió a otro avión, eso podría ser un Con Air 2. Por supuesto! Me divertí muchísimo haciendo esa película. Y creo que tenía un gran reparto, Jerry Bruckheimer y Simon West reunieron un reparto grandioso, y fue divertido pasar el rato en el desierto con todos ellos. Así que sí!

Te gustó filmar Ghost World? Que piensas acerca del final, es un final abierto o hay una respuesta definitiva?

No sé si hay una respuesta definitiva. Me encanta que esté abierto a la interpretación. Ella se sube al autobús, y... espero que esté yendo a un buen lugar. Y me encantó trabajar en esa película. Fue increíble trabajar con Thora Birch, y con Scarlett Johannson y Terry Zwigoff, fueron muy ingeniosos y graciosos, y prestaron atención a cada detalle. El director se obsesionaba con la gente de fondo. A veces, después de que Thora y yo finalizábamos una escena, veníamos venir a Terry y pensábamos que nos iba a decir algo a nosotros, pero seguía de largo y le daba indicaciones muy específicas a los actores de fondo, diciéndoles "Ok, hagamos esto otra vez!".

Cuáles son tus álbumes de música favoritos?

Em... Me encanta Elvis Costello, y uno de sus álbums a los que siempre recurro es Get Happy. Pero ha hecho un montón de trabajos increíbles a lo largo de los años. Lo mismo con Tom Waits. Sabes, Mule Variations es un álbum maravilloso, al igual que todo su trabajo. Simpre vuelvo a escuchar Abbey Road, incluso cuando no lo he escuchado completo en años.

Qué películas tienes que detenerte a ver cada vez que son transmitidas?

Goodfellas es una de las que siempre me detengo a mirar. Recientemente estaba mirando TV con mi hermano y nos encontramos con Casino, y tuvimos que verla. Prácticamente... creo que me pondría a ver cualquier película de Scorsese! Y luego una película que siempre me encantó pero que no he visto en años porque la he visto demasiadas veces y no sé si podría verla otra vez es It's a Wonderful Life. También... Fat City, con Jeff Bridges y Susan Tyrell... Cualquier película de John Cassavettes...

Cuál es el mejor consejo que le puedes dar a una persona joven acerca de la vida en general?

No seguir ningún consejo mío.

Steve Buscemi ya extraña Boardwalk Empire

"Fue simplemente uno de los mejores trabajos que he tenido el placer de hacer. Tener la posibilidad de trabajar en algo de esa calidad y en un papel que nunca antes había hecho, y hacerlo en Nueva York y en un gran periodo de la historia", dijo Buscemi después de casi seis meses del final de Boardwalk Empire. "Difinitivamente lo extraño. Pienso que terminó en su debido momento. Pero sí, lo extraño. Absolutamente".

Futuros proyectos? Junto a su productora Olive Productions, Buscemi se encuentra trabajando en Check It, un documental. Al mismo tiempo, se prepara para una segunda temporada de Park Bench with Steve Buscemi.

Vía: CBS News

Steve Buscemi en "The Corrigan Show"

Buscemi habla con el actor Kevin Corrigan sobre las pronunciaciones de su apellido, su experiencia haciendo lucha libre, stand up y Andy Kaufman.

Steve Buscemi sobre ser protagonista, influencias y las películas de gangsters

"La línea divisoria entre actores de reparto y protagonistas... Sí, creo que puede estar desdibujada un poco, pero creo que la gente todavía tiene una idea bastante clara de lo que es un protagonista y no creo que entro dentro de esa categoría."

Steve Buscemi sobre su última temporada como Nucky Thompson

"A menudo bromeo con que no pudimos pasar de la quinta temporada porque me quedé sin expresiones"

Steve Buscemi en Running Late Show

Buscemi habla con Scott Rogowsky sobre la pronunciación de su apellido (otra vez), sus primeros tiempos haciendo stand-up en The Improv (al lado de Jerry Seinfeld y Gilbert Gottfried), su trabajo con Adam Sandler y su papel en Mr. Deeds, el reconocimiento que ha recibido por El gran Lebowski a lo largo de los años, y además niega haber audicionado para el papel de George Costanza en Seinfeld (invento que circula por internet desde hace años, incluyendo IMDb).

Steve Buscemi sobre "Park Bench"

Toda la serie es imporovisada o parte de ella esta guionada?
"En realidad nada fue guionado. Sí escribí guiones cuando hice los cortos de Vampire Weekend, y dentro de esa estructura improvisamos un montón. Con Park Bench no teníamos ningún guion, así que solo pensábamos en una situación que nos metiera en la entrevista. Pero fue todo improvisado."

Entrevista completa en huffingtonpost.com

Entrevista a Steve Buscemi sobre "Park Bench"

Park Bench es la nueva serie web para AOL conducida por Steve Buscemi.

"La premisa básica solo era hablar con personas que me interesaran. Tanto gente que ya conocía y con la que había trabajado, como también gente del espectáculo que no conocía tanto pero que me interesaba, y por ultimo personas que había conocido en la calle o en el parque. Eso fue todo. Una idea muy simple. Y también mi familia. Mi hermano Michael es parte de la serie y mi padre tiene un pequeño espacio. Básicamente es mi oportunidad de hablar con gente que me cae bien y que conozco o que quiero conocer."

Entrevista completa en: Entertainment Weekly

Steve Buscemi y su experiencia en Boardwalk Empire y Los Soprano

Steve Buscemi y David Chase (creador de Los Soprano) estuvieron recientemente en The Greene Space hablando sobre Boardwalk Empire, Los Soprano, gangsters, antihéroes y televisión. Sobre el impactante final de la segunda temporada de Boardwalk Empire entre Nucky y Jimmy, Buscemi comentó: "Esa es una escena que yo no quería hacer. Normalmente no llamo a Terry [Winter] para hablar sobre el personaje o las escenas, pero esta vez tuve que hacerlo. Quería que me diga por qué Nucky lo hacía, y -esto lo aprendí de David- no le dije: 'Mi personaje no haría eso', porque la respuesta de David sería: 'Quien dijo que era tu personaje?'. Mi pregunta fue: 'Por qué? Por qué hace esto?'. Y Terry tuvo que recordarme quien era el personaje y por qué lo hacía. Porque podría haber mandado a alguien más a hacerlo, pero el hecho de que lo haga él mismo... Tuve problemas con eso".

Tim Roth, por Steve Buscemi (1997)

Buscemi entrevista a Tim Roth para BOMB Magazine, primera parte.


Tim Roth 
by Steve Buscemi
Issue 59 Spring 1997, FILM

Cuando me pidieron que entrevistara a mi amigo y colega "dog" Tim Roth, me alegré de tener la oportunidad de reencontrarme para tomar unas cervezas. Es algo que solíamos hacer seguido cuando trabajamos juntos hace un par de años atrás, pero viviendo en costas opuestas casi nunca tenemos la oportunidad. También estaba entusiasmado porque finalmente tenía acceso a sus primeras películas, hechas en su tierra natal en Inglaterra y extremadamente difíciles de conseguir aquí. Para apreciar de verdad la versatilidad de su enorme talento recomiendo ampliamente salir a la búsqueda de, aunque sea difícil, Made in Britain de Allen Clarke y Meantime de Mike Leigh. Añade The Hit de Stephen Frear, Rosencrantz & Guildenstern Are Dead de Tom Stoppard y Vincent & Theo de Robert Altman y tienes una impresionante selección de grandes actuaciones en varias películas eclécticas hechas antes de que ensangrentara el piso de un almacén como Mr. Orange (en Reservoir Dogs) y continuara conquistando los Estados Unidos arrasando en un montón de riesgosos films. Si hay un actor del que a veces siento un dejo de celos, es Tim. En mi paranoica mente imagino al director de casting diciendo: "Sí, Buscemi es bueno, pero que hay de Roth?". A veces me le burlo acerca de todos los actores británicos que han invadido nuestro territorio, pero la verdad es que respeto su talento y dedicación a su trabajo. Puesto que pronto se mudará a Nueva York, supongo que tendré que aceptar que esta ciudad es lo suficientemente grande para ambos. Y por supuesto no hay escasez de cerveza, incluso con nosotros en el bar.

Steve Buscemi: Acabas de volver de Sundance?

Tim Roth: Sí. Estoy en una película llamada Gridlock'd que se proyectó allá. Me hizo acordar a Reservoir Dogs: director debutante con los nervios de punta pero apasionado por todo. Estábamos parados en el lobby del Egyptian Theater, fumando donde no se debía y actuando aterrorizados. Fue una experiencia encantadora, en realidad maravillosa.

SB: Estoy viendo anuncios, tu foto al lado de un autobús. Como se siente eso?

TR: Vi los anuncios de Gridlock'd por primera vez el otro día, conduciendo por la calle. Fue muy extraño. Considerando que es una película de presupuesto bastante bajo. Mucho de eso tiene que ver con el hecho de que la compañía disquera de Tupac estuvo involucrada en el marketing. Es una película muy rara, muy graciosa.

SB: Has trabajado mucho, pero antes fuiste capaz que disfrutar de cierta cantidad de anonimato.

TR: Sí, se acabó. Se fue un poco con Reservoir Dogs, un poco más con Pulp Fiction, pero realmente se fue con Rob Roy. Una vez que te nominan al Oscar estás jodido. Es mucho más difícil. Caminas por los mismos lugares por los que siempre has ido y todo ha cambiado.

SB: El otro día yo estaba sentado en una cafetería con mi hijo, una pequeña cafetería que a él le gusta, y un tipo se acercó y se sentó en nuestra mesa inesperadamente. Empezó a hablarme, ignorando a mi hijo. Es difícil, porque no quería ser grosero, pero el tipo no se iba. Finalmente tuve que decirle: "Disculpa, pero puedes retirarte?".

TR: No quieres ser grosero, pero ellos están siendo groseros en realidad.

SB: La última vez que estuvimos en este lugar fue justo antes de los Premios de la Academia con Quentin [Tarantino] y Alex [Rockwell]. Recuerdas? Quentin te estaba diciendo que si perdías tenías que decir "Oh, fuck" a la cámara. (Risas) Leí que pensabas que tu actuación era bastante grande y desmesurada durante la filmación de Rob Roy, pero incluso eso no era suficiente para el director, Michael Caton-Jones.

TR: Realmente pensé que me iban a echar. Pensé que iban a mandar el metraje sin editar a Estados Unidos —era una película de estudio— e iban a decir: "Saquen a este maldito de aquí!". Pero era lo que Michael quería. Era un caso real de un director diciendo: "Tienes que confiar en mí esta vez". Él tenía razón y yo no.

SB: Ibas a ver el material grabado después de filmar?

TR: No.

SB: No te gusta hacerlo. Pero me acuerdo que peleaste por mi derecho a ver el material en Reservoir Dogs.

TR: Gran discusión también. Es el derecho del actor, conozco a algunos que mejoran en base a eso.

SB: Me gusta verlo, es divertido, y también me resulta muy útil. A algunos directores les preocupa que los actores puedan cambiar sus actuaciones, y quieren tener la libertad de hablar sobre los actores cuando no se encuentran presentes. Pero si un actor quiere alterar su actuación basándose en el material previamente grabado, debe hablarlo con el director.

TR: Me asusta, porque empiezo a ver cosas que quizás me gustan o no me gustan.

SB: Viste el metraje en la película de Robert Altman, Vincent & Theo? Sé que le gustan los actores.

TR: No, no lo vi. Me senté y esperé a que todos salieran, y pregunté: "Entonces, como estuvo? Estuvo bueno?". La única vez que vi el metraje sin editar fue con Rosencrantz & Guildenstern Are Dead, por el idioma. Quería asegurarme que el timing era correcto en las partes de comedia.

SB: Decidiste hacerlo en grande en Four Rooms porque acababas de hacerlo en Rob Roy?

TR: No. La elección de hacerlo en grande en Four Rooms no fue durante los ensayos o el proceso de preproducción. La primera vez que filmamos, hay un momento donde Ione Skye aparece a la distancia y luego, de repente, aparece justo frente a mí, y yo decido hacer una cosa que hice cuando era mucho más joven y vi Jaws por primera vez. Cuando una cabeza humana flota en el agujero en el fondo del bote, yo literalmente, y estaba sentado bastante normal, entré de lleno en posición fetal. Me asustó tanto, que decidí usarlo. Y una vez que lo había usado, no tenía otra que...

SB: Eso te lo dictó.

TR: Sí, fue incitado por el momento. Es eso cosa que tiene la comedia —tú has hecho comedia— la actuación cómica es la cosa más peligrosa del mundo. Después, estás en manos del montador y el director, y su ritmo es muy diferente al tuyo. Por más que consigas un ritmo correcto o equivocado, son el montador y el director quienes juntan las escenas.

SB: Tu personaje, Ted el botones, está en toda la película. Cómo funcionó eso en Four Rooms, teniendo cuatro directores distintos [Allison Anders, Robert Rodriguez, Alexandre Rockwell y Quentin Tarantino]? Los cuatro hablaron del personaje contigo o dejaron que dependa de ti?

TR: No, vieron el metraje y luego metieron al personaje en sus habitaciones. Hicieron sus propios trabajos hasta cierto punto. No sabíamos que iba a suceder. Cada sección tuvo su propio tono, y creo que lo que los inversores en realidad querían era el que había funcionado mejor en las proyecciones de prueba. Querían que todos fueran iguales. Era básicamente una pequeña película experimental que debería haber permanecido como tal, pero pusieron todo el peso de Disney detrás de ella. Vi una versión sin recortes que era mucho mejor que la versión final, pero simplemente no funcionaba. Es interesante que tanta gente se me acerca y me dice: "Me encantaste en Four Rooms". Por otro lado, creo que la experiencia de hacerla fue una de las experiencias más maravillosas de mi vida, pero mi experiencia al verla es una de las más dolorosas.

SB: Bueno, creo que la promoción exagerada de la película en realidad le hace daño.

TR: Para mí, hizo un auténtico servicio, aparte de trabajar con directores que me encantan, me dio una especie de escudo contra los medios. Desde entonces, nunca me molesto en leer reseñas negativas porque, quien las necesita? Incluso si los críticos la aplastan, sé que todavía hay un público para la película y tener eso es una buena munición para un actor. Pero fue una experiencia muy rara — definitivamente me gustaría trabajar con los directores otra vez. El momento, la experiencia de estar haciendo la película, eso es otra cosa de la que he aprendido. Si realmente lo disfrutas...

SB: No importa cómo le vaya a la película.

TR: Tienes que tener presente eso porque en definitiva eres un actor, no una estrella de cine.

SB: Una pregunta que me hacen seguido es: cuando voy a hacer una papel romántico protagónico?

TR: Lo hice una vez.

SB: Si?

TR: En realidad, sí. Normalmente no nos ofrecen esos papeles por cómo nos vemos. Es decir, no somos Brad Pitt.

SB: A mi me ofrecieron su papel en Legends of the Fall, sabes, pero lo rechacé.

TR: Yo hice uno en Inglaterra, donde fui protagonista junto a Julia Ormond. Tenía que ser en Inglaterra, eligen a gente como nosotros allá.

SB: Iba a sacar ese tema: la película Captives de Angela Pope. Interpretas a un convicto. Estás en prisión y ella interpreta a una dentista que se enamora de ti. Ella está casada y tú eres un tipo misterioso. Tienen una escena de amor salvaje. Debemos explicar que a tu personaje se le permite salir una vez a la semana para ir a la universidad. La conoces en un pub y se meten en el baño. Es una escena muy acalorada.

TR: Un poco perturbadora. Sabes, es un poco horrible observarse a uno mismo estando enamorado de alguien. Definitivamente no veo esos metrajes, a menos que seas una de esas personas horribles que se miran al espejo mientras tienen sexo.

SB: Eso está mal? (Risas)

TR: Bueno, en este caso yo me estaba viendo a mi mismo con esta mujer, lo vi y pensé: "Dios mío". Nunca antes había tenido que poner esa clase de experiencia en una película. En cierto modo me encantaría volver a interpretar esos papeles porque son un nuevo tipo de exploración como actor. Pero físicamente, por cómo me veo, eso no ocurre.

SB: Bueno, mi rol romántico protagonista fue en Living in Oblivion, porque llego a besar a Catherine Keener. Aunque sea una secuencia de sueño, todavía cuenta como escena de amor.

TR: Yo tuve una breve escena de sexo en Little Odessa. Pero fue tan rara que en realidad no puede contar.

SB: Para Little Odessa, cuanto investigaste acerca de la mafia rusa en Brooklyn?

TR: Absolutamente nada.

SB: Entonces tenías todo lo que necesitabas en el guion?

TR: En el guion y en James Gray. En realidad era una película sobre la familia, una familia donde el diablo se ha metido en la casa. Me encanta esa película, es una de las películas de las cuales estoy más orgulloso.

SB: Muy oscura.

TR: Muy inquietante. Una película horrible, horrible. Me gusta eso.

SB: En la película de Bill Duke, Hoodlum, interpretas a Dutch Schultz. Por un lado estabas interpretando a una personalidad real, y también otros dos actores lo han interpretado. Has visto a Dustin Hoffman en Billy Bathgate o James Remar en The Cotton Club? En que te hace pensar?

TR: Vi Billy Bathgate hace mucho tiempo, cuando se estrenó. Pero mis principales inspiraciones para el personaje fueron Bugs Bunny, Edward G. Robinson, Bogart y Cagney. Yo no quería hacer el susurrante chico malo que todo el mundo hace hoy en día, es aburrido.

SB: Leíste algo sobre ese periodo? Hay algunos libros muy buenos.

TR: El guion de William Burroughs fue lo más interesante. Leí eso y Requiem of a Dutchman, y eso fue todo. Solo leí del guion. Históricamente es imprecisa, pero en realidad eso no importa. Estábamos haciendo una película, y era acerca de un aspecto de la mafia en los años '30 del que yo no tenía ningún conocimiento. No tenía idea de los gangsters negros en Harlem en esa época. Es un personaje histórico, pero al final es una película de Hollywood. Y solo hice algo grande. Ese era mi objetivo.

SB: En que vas a trabajar ahora en South Carolina?

TR: Voy a hacer una película llamada Animals, del director debutante Michael Di Giacomo. John Turturro también está, y Martin Landau y Mickey Rooney. Tiene todos estos personajes raros, va a ser buena.

SB: Hablemos sobre tu trabajo como director. De donde es el guion?

TR: Es una novela inglesa llamada The War Zone de Alexander Stewart. Es acerca de un chico de 14 años cuya vida es destruida por el descubrimiento de un incesto dentro de su familia. Es muy gráfica, pero es muy hermosa. Me rompió el corazón cuando la leí.

SB: Cuando yo dirigí, me lamenté por todas las veces que había estado en sets de filmación y no le había prestado atención al aspecto técnico.

TR: Bueno, yo siempre lo hice, porque creo que si no fuese actor, no me gustaría ser director, me encantaría ser director de fotografía. De hecho, hace poco actué en una película llamada Liar. Era en realidad de bajo presupuesto, pero conocí al director de fotografía Bill Butler, quien filmó Deliverance, Jaws, One Flew Over the Cuckoo's Nest, un tipo increíble. Y las cosas que sacó adelante sin ningún dinero fue fantástico. Así que me senté con él y miré.

SB: Has mirado otras películas para sacar ideas?

TR: Películas como My Life as a Dog, que es una de mis películas favoritas, To Kill a Mockingbird. He estado haciendo los deberes. Tengo un montón de películas que tratan sobre niños, de Rusia, China, Alemania, de todo el mundo. Para ver como los directores tratan con los niños.

SB: Que directores te han influenciado?

TR: Truffaut, Bergman, Tarkovsky. Probablemente no podrías hacer nada sin ese tipo. Los primeros trabajos de Coppola, Kubrick. Me encanta Jarmusch. Wim Wenders. Hay bastantes.

Entrevista a Steve Buscemi y Seymour Cassel [1998]

- 23 de junio de 1998 - Florida Film Festival - Traducción del articulo original -

El último día del Festival de Cine de Florida 1998 nos trajo una encantadora mañana con los veteranos actores Steve Buscemi (que será visto en Armageddon) y Seymour Cassel, habitual de las películas de John Cassavettes. Ambos rebosan mucho carisma y grandes historias y opiniones sobre sus trabajos pasados y actuales, que emocionaron al público durante una hora de preguntas y respuestas. La entrevista fue precedida por la proyección de la película de 1992 de Alexandre Rockwell, In the Soup, protagonizada por Buscemi y Cassel. La película se trata sobre un joven guionista, Adolfo Rollo (Buscemi), que consigue un inversionista, Joe (Cassel), un importante criminal que quiere producir su película.

[Seymour Cassel había vuelto al hotel a cambiarse de ropa, dejando que Steve Buscemi comenzara con la entrevista.]

Escuché que In the Soup [que es en blanco y negro] fue filmada en color.

STEVE BUSCEMI: Sí, fue filmada en color e impresa en blanco y negro. Dos días antes de empezar a filmar, el inversor original retiró el dinero, así que Alex Rockwell tuvo que volver a empezar. Consiguió dinero de Europa y Japón, pero una de las condiciones fue que tenía que entregar una versión color en video. Alex de alguna forma consiguió que se escribiera en el contrato que nunca sería proyectada en color en los cines. Así que todas las impresiones de la película son en blanco y negro, pero hay una versión color en video. A mi me gusta en blanco y negro.

In the Soup estaba guionada o fue improvisada?

STEVE BUSCEMI: Estaba guionada, pero Alex nos dio mucha libertad para aportar cosas. Como la escena donde estamos bailando, donde estoy tratando de aprender el cha cha. Esa escena en el guion tenía como dos o tres líneas, y Alex no me dejaba escuchar la música antes de ensayarla. Dijo: "Realmente quiero que trates de aprender este baile". Así que eso fue lo que hice. Seymour trataba de decir una de sus líneas en medio de la escena y yo le decía que se calle, porque realmente estaba tratando de aprender a bailar eso. Luego me di cuenta, "Dios mío, le dije a Seymour que se calle". Pero el metió sus líneas. La escena funciona. Así que a lo largo de la película, estuvimos improvisando, utilizando el guion, y esa fue la manera en que filmamos.

Alguna vez hiciste una película que fuese más divertida? Parece que te divertiste mucho en In the Soup?

STEVE BUSCEMI: Fue muy divertido. También fue un trabajo duro. Filmamos como 17 o 18 horas por día. Seymour hizo que fuese divertido.

Habías trabajado antes con Seymour? Parecen tener mucha química.

STEVE BUSCEMI: No, fue la primera vez que trabajé con él. Conocía su trabajo por las películas de Cassavettes, pero no había trabajado nunca con él. Y nos llevamos bien. Yo no sabía que esperar. Es decir, durante los ensayos pensé que iba a haber más improvisación, Seymour se apegaba mucho al guion y pensé que iba a ser mucho más libre, pero en realidad estaba guardando eso para la filmación, y todos esos besos... no estaban guionados.

Hay un sitio de internet que te coloca como líder de una iglesia. Eso te asusta?

STEVE BUSCEMI: Hay seguridad aquí? Una iglesia? No uso la computadora. Sí me asusta.

Y que te maten en todas las películas de los hermanos Coen?

STEVE BUSCEMI: Sabes, si vas a morir por alguien, más vale que sean los Coen. En su última película, El gran Lebowski, estuve agradecido de que fue solo un ataque al corazón. En Fargo, no solo me mataron, sino que me golpearon, me dispararon en la cara y dieron con un hacha... Me acuerdo de cuando filmamos la escena del hacha. Hicimos cerca de 13 tomas. Yo tenía un acolchado y era un hacha especial, me preguntaron: "Está todo bien?", y dije: "Sí, podría hacerlo todo el día". Y Joel dijo: "Podemos golpearte en la cabeza?". Pero así es como me gano la vida. Muero mucho.

Hay un montón de actores de In the Soup en Trees Lounge [debut como director de Buscemi]. Fue en In the Soup donde los conociste?

STEVE BUSCEMI: Por supuesto. Elizabeth Bracco, que interpreta a mi ex novia en Trees Lounge. Conocí a Debbi Mazar en esta película. También a Carol Kane. Sí, la mayoría de las personas con las que trabajé aquí fueron amigos o nos hicimos amigos después. Me gusta trabajar con amigos.

Cómo eliges tantos trabajos de calidad?

STEVE BUSCEMI: He tenido suerte. Solía hacer mucho teatro en Manhattan, con mi compañero Mark Boone Junior, que también está en Trees Lounge, y gente como Jim Jarmusch, Tom DiCillio, que hizo Living in Oblivion, y Bill Sherwood, que hizo Parting Glances... Todos ellos me vieron en el teatro y me incluyeron en sus películas. Y eso me condujo a otras películas. Así que no es que yo haya elegido esos papeles. Me siento afortunado de que hayan querido que yo estuviese en sus películas.

[Llega Seymour Cassel.]

Cual es la diferencia entre filmar en Nueva York y filmar en Los Angeles?

STEVE BUSCEMI: Solían filmarse muchas más películas en Nueva York, pero por alguna razón se perdió. Y ahora se hacen películas de grandes presupuestos, como Godzilla, o películas "sin presupuesto". Es decir, Los Angeles es una ciudad de industria. Se desarrollan más trabajos allá y probablemente es un poco más fácil conseguir trabajo. Pero Nueva York es una gran ciudad para filmar.

SEYMOUR CASSEL: Oh, es una buena locación natural. Estaban de paro cuando filmamos [In the Soup]. Éramos la única película que se filmaba. Tuvimos que hacer un trato... Teníamos solo un camionero, y ganó más que cualquier otra persona de la película. Pero lo que tiene Los Angeles es: cualquier cosa que quieras, la consigues en una hora... Es por eso que el negoció está allá, además de que durante diez meses del años puedes filmar de día. Pero Nueva York es el lugar más divertido para filmar.

Qué puedes decirnos sobre el cortometraje, What Happened to Pete, tu primer intento como director, el cual también tuvo a Seymour Cassel?

STEVE BUSCEMI: Se puede ver en Bravo. Normalmente lo transmiten a las 2 de la mañana, lo que me parece bien, porque no tengo los derechos de la música.

Eres músico?

STEVE BUSCEMI: Si soy músico? No. Por qué preguntas? Quieres que me úna a tu banda?

Porque has aparecido en películas como Armageddon, quieres tomar esa dirección? Más trabajos mainstream?

STEVE BUSCEMI: Es porque nunca antes me habían ofrecido películas como esa. Y ahora sí me las ofrecen. Y no puedo mentir: el dinero es bueno.

SEYMOUR CASSEL: Nadie te está pidiendo que mientas.

Ya que ambos pasaron por películas independientes y películas de estudio: es más divertido trabajar en las de estudio o en las independientes?

STEVE BUSCEMI: Me divertí mucho más trabajando en In the Soup o Parting Glances. Es decir, esas películas están más cerca de mi corazón. Pero es difícil ganarse la vida haciendo esas películas, así que estoy contento de tener la oportunidad de hacer trabajos más comerciales y ganarme la vida, y también hacer las otras películas.

Están interesado en hacer otra película juntos?

SEYMOUR CASSEL: Mejor que lo tenga en mente. He invertido mucho en este chico.

STEVE BUSCEMI: Sí, espero que así sea. Yo lo incluí a Trees Lounge y lo maté. No me ha perdonado del todo por eso, así que le debo mucho.

SEYMOUR CASSEL: Trabajaría con Steve otra vez. Lo ves en esta película [In the Soup] y lo ves disfrutarla, de eso se trata todo... Cuando trabajas en ese tipo de ambiente, como con Cassavettes... y Steve crea ese tipo de ambiente, ya sea en What Happened to Pete o Trees Lounge. Tengo suerte de haber conocido a alguien como él después de haber perdido a alguien como John. No es que me deba nada, pero sabe que haré cualquier cosa por él, porque me encanta trabajar para él y realmente respeto la profundidad de su escritura y las cosas sobre las cuales escribe, y que significan algo para él... No todo el mundo es así.

Steve, tienes planeado hacer algo más como director o escritor?

STEVE BUSCEMI: Desearía ser más escritor. Trees Lounge sacó todo lo que tenía adentro. Pero hay un libro de Eddie Bunker... quien interpretó a Mr. Blue en Reservoir Dogs, es novelista y escribió el libro Nobody's So Fierce, que fue adaptado al cine en Straight Time, una de mis películas favoritas. Escribió el libro The Animal Factory, para el cual ha escrito un guion. Está ambientado en una prisión y es lo próximo que espero dirigir.

Tienen más tiempo para ensayar en películas de bajo presupuesto que en películas de estudio?

STEVE BUSCEMI: No, tienes menos tiempo de ensayar en películas independientes.

SEYMOUR CASSEL: En las películas de grandes presupuestos hay mucho más tiempo dedicado a hacer todo el resto, es un negocio de estrellas... Pero normalmente en una película independiente, no se trate de eso. Se trata de hacer la película.

Hay algún director específico con el que quieran trabajar en el futuro?

STEVE BUSCEMI: Me preguntan mucho eso, y trato de no pensar de esa forma, porque cuando lo hago, no sucede. Durante años quise trabajar con Robert Altman, e hizo todas esas películas que pensaba: "Cómo es que no me tienen en cuenta para esto?". No podía ni siquiera llegar a la puerta. Y cuando deje de pensar en eso, fue entonces cuando me llamaron para Kansas City. Así que no quiero echarme mal de ojo a mí mismo.

Cuando pasaste de hacer películas independientes a películas de estudio, como en Con Air, los estudios te estaban buscando a ti o tú tuviste que ir a un casting?

STEVE BUSCEMI: Con Air fue escrita por Scott Rosenberg, escritor del episodio de Tales From the Crypt en el cual yo había estado, así que ese papel fue escrito especialmente para mí. Y por ese entonces, Jerry Bruckheimer conocía mi trabajo. Pero antes, cuando los productores de Hollywood no sabían quien era, tenía que ir a castings.

Si pudiesen elegir un director del pasado con quien trabajar, quien sería?

STEVE BUSCEMI: Para mí es fácil. John Cassavettes.

SEYMOUR CASSEL: Me hubiese gustado trabajar con Capra, Ford o Sturges, o directores europeos. Kurosawa. Hay un montón de grandes directores. Tuve la suerte de haber trabajado con John [Cassavettes] en ocho de las doce películas que hizo. No cambiaría eso por ninguna cantidad de dinero. Vale más que dinero. Es mi vida, los mejores tiempos, trabajando con él.

Actuaban en obras en la secundaria? Eran estrellas?

SEYMOUR CASSEL: Yo estaba castigado.

STEVE BUSCEMI: Yo no hice obras en la secundaria hasta mi último año. Estaba en el equipo de lucha libre...

SEYMOUR CASSEL: Me dijo Mark Boone Junior que eras buen luchador...

STEVE BUSCEMI: Comparado con la lucha libre profesional, no era muy buen luchador. Soñaba con eso de niño, pero no pensaba que podría llegar a hacerlo en la realidad. No lo veía posible. En mi último año, empecé a hacer obras, y realmente me encantó.

Cual de tus papeles se parece más a ti mismo?

STEVE BUSCEMI: Este de In the Soup. Cuando se mudé a Manhattan desde Long Island, y no sabía como meterme en el negocio, deseaba haber conocido a alguien como Joe. Este personaje y el personaje que hago en Parting Glances. Las veces que interpreto a alguien que no le dispara a la gente o es asesinado, me siento más yo mismo.

Empezaste en el teatro. Tienes ganas de volver?

STEVE BUSCEMI: Sí. El teatro que hacía lo escribíamos con mi compañero Mark Boone Junior. Él vive en Los Angeles y yo vivo en Nueva York, entonces es difícil continuarlo. Pero algún día, me gustaría hacerlo.

Hay alguna persona que te haya empujado hacia la actuación?

STEVE BUSCEMI: Tuve una profesora de actuación en mi último año de secundaria, llamada Lynn Lapin, era genial. Y también estudié en la escuela de Lee Strasbourg, con el hijo de Lee, John. Y me dijo la mejor cosa que podía imaginar: hice una escena en la clase, me dijo: "Wow, realmente disfrutas de esto". Yo dije: "Sí". Y él dijo: "Entonces deberías hacerlo". Eso realmente me inspiró mucho.

Cuando tuviste tu primera oportunidad?

STEVE BUSCEMI: No sabía como meterme en la actuación, así que hice comedia stand-up porque había clubes y solo te necesitabas a ti mismo, podías escribir. Solía hacer la fila en el Improv. Hacían castings los primeros domingos del mes. De alguna forma pasé las audiciones. Fui al Improv durante meses. Nunca salía a escena antes de las dos o tres de la mañana. Me acuerdo que la primera vez que me iba a subir al escenario mi actuación fue reemplazada por la de Paul Reiser. Ahí acostumbraba ver a Seinfeld, a Reiser, y a todos esos tipos. Pero aprendí que la comedia no era para mí. El stand-up es muy difícil. Me di cuenta de que me gustaba trabajar junto a otras personas. Creo que hago mi mejor trabajo cuando estoy con personas que son muy buenas, como este muchacho aquí [Cassel].

Cómo te sientes en las películas de Quentin Tarantino? Te gustaría trabajar otra vez con él?

STEVE BUSCEMI: Quentin siempre quiso ser actor. El papel del que me alegro de que no haya conseguido es el de Mr. Pink en Reservoir Dogs. Lo escribió para sí mismo... y me lo dijo en la audición. "Escribí este papel para mí. Yo quiero ser Mr. Pink, así que no voy a regalar el papel. Quien sea que quiera este papel deberá robármelo a mí". Seymour y yo fuimos al casting para Reservoir Dogs, los dos estábamos haciendo In the Soup. Yo hice dos audiciones, y no me fue muy bien. No soy bueno en los castings. Pero Quentin me vio en otro video, de una audición para una película de Neil Simon... y la directora de casting de esa película era la misma que la de Reservoir Dogs. Así que le mostró esa grabación a Quentin, y él me dijo: "Sí, sabes, vi esa grabación, tenias el pelo peinado hacia atrás y una camisa de los '50. Parecías un criminal". Y yo le contesté: "Así es como me vestía". Así que aquí la lección para los actores es: Ve a cualquier casting, incluso aunque sientas que no eres el indicado o no te guste la película. Sólo ve.

Cual fue tu mensaje en Trees Lounge y cuan cercano fue a ti, realísticamente hablando?

STEVE BUSCEMI: No sé que mensaje. El propósito de hacer esa película era hacer una película sobre personajes que normalmente no ves en películas... Me interesan las personas como esas.

Que hacen para divertirse cuando no están actuando?

STEVE BUSCEMI: Llevo a mi hijo a Disneylandia. Fuimos a Animal Kingdom. Es lo que hago cuando estoy en casa. Me gusta pasar el tiempo con mi familia.

SEYMOUR CASSEL: Para divertirme, hago lo que estoy haciendo ahora. Juego con la gente, son la cosa más interesante para mí. Acaricio perros y hablo con la gente. Una vida simple.

Entrevista: Steve Buscemi sobre Trees Lounge (c. 1997)

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La revista británica Neon publicó en los años 1990 una entrevista a Steve Buscemi después de filmar su opera prima, Trees Lounge (1996). Buscemi recuerda algunos sucesos de su vida que luego llegaran a ser representados en la película.

Steve Buscemi
El ex empleado de estación de servicio/conductor de camión de helados se relaja

Creciste en Valley Stream, Long Island, donde está ambientada Trees Lounge. Cuan autobiográfica es?
Muchas de las cosas que hice allá, como trabajar en una estación de servicio, conducir un camión de helado y beber en bares, fueron incluidas en el guion. La estación de servicio estaba a una manzana de distancia de mí; conocía al dueño y me dio el empleo, yo no era mecánico, solo echaba gasolina y cambiaba neumáticos. Era bueno? Sí, pero no era nada muy complejo. Me estaban preparando para ser mecánico, pero a mi no me interesaba mucho eso.

En que estabas interesado?
Fui a un centro de estudios superiores durante un semestre, y luego abandoné y empecé a tomar clases de actuación. Nunca fui ambicioso con respecto a eso, solo era un interés. Era más una fantasía que algo a lo que me pudiera dedicar. Fue cuando me mudé a Manhattan, empecé a hacer teatro y conocí a Mark Boone Junior [quien interpreta a Mike en Trees Lounge], que las cosas cobraron sentido. Solíamos escribir y actuar en obras propias. A menudo eran obras de un acto, donde participábamos solo nosotros dos.

De que se trataban?
Siempre empezaba con dos personajes que se conocían entre sí, o no, y había alguna situación de falta de comunicación o incomodidad entre ellos. En una pieza, éramos dos Hare Krishna trancados en un ascensor. Quien sabe cómo se nos ocurrió eso... En otra, éramos dos tipos en prisión que pasaban el tiempo actuando como perros.

Alguna raza en particular?
Mark era más un perro lobo pastor alemán, un perro que tuvo. Yo era más un terrier hound, que también tuve. Hay algunas grabaciones. Hay algunos videos de muy mala calidad. No los hemos visto en años.

Tuviste una banda con Mark Boone Junior?
Eso salió de una de las obras, sobre dos tipos que jugando al ajedrez empiezan a discutir sobre una chica. Los dos tipos tienen una banda y durante el curso de la obra le canto una canción. En ese momento -no sé por qué, porque no tocaba ningún instrumento- yo estaba escribiendo algunas canciones. A Boone le gustaron y él también escribió un par, así que armamos la banda y tocamos por la ciudad durante casi un año: yo cantaba, él tocaba la guitarra. Tocábamos música country psicodélica. Nos llamábamos The Pawns of Love.

Valley Stream era un lugar del cual escapar?
El último año que viví ahí, con 19 años, estaba trabajando en la estación de servicio y yendo al bar de en frente, así que mi mundo se había vuelto muy reducido. Hacia el final me había empezado a sentir infeliz porque quería algo más de mi vida y mi entorno no era inspirador. Valley Stream está muy cerca de Manhattan, como a media hora en auto, pero también podía haber estado a una milla de distancia...

Cómo te adaptaste a la gran ciudad?
No fue fácil. Ahí, un amigo de las clases de actuación estaba subarrendando un apartamento en el Lower East Side -un dormitorio, bañera en la cocina- y lo fui a ver. Casi no lo tomo porque tenía nervios con respecto a vivir solo y ese barrio, en la Avenue A, era considerado peligroso. Pero me lo quedé de todas formas, porque tenía más miedo de buscar un apartamento por mi cuenta.

La gente local apareció mientras filmabas Trees Lounge?
Sí, muchos de mis viejos amigos se acercaron; y mis padres todavía viven ahí. Hicimos una proyección a beneficio y la dueña original del Trees Lounge [el bar en donde transcurre gran parte de la película], Anne Mitchell, asistió. Hubo un montón de: "Hey, ahí está la tienda / Ahí está mi casa!", pero pareció agradarles. Mi profesor, Carl Riccabono, quien me dio un papel en El mago de Oz en cuarto grado, también vino. Hice del León Cobarde.

Por qué el León Cobarde?
Fue mi personaje favorito en la película. Me sentí muy afortunado de conseguirlo, sentí como si fuese mi gran salto. Tuve que usar un disfraz de león, por supuesto. También me gustó El Espantapájaros, pero el león tenía algo, era el personaje más gracioso.

Tus maestros pensaban que llegarías a mucho?
No sé que pensaban, de verdad. Yo estaba en los equipos de lucha libre y fútbol soccer, pero no me iba tan bien académicamente. En la lucha libre, normalmente me iba bien durante la temporada, en competiciones de equipo, pero cuando se trataba de torneos y tenía que pelear yo solo, no me iba tan bien. Más tarde, lo mismo sucedió cuando me encontré haciendo comedia stand-up: me di cuenta de que no me gustaba la soledad del stand-up, yo quería interactuar con actores. Tenía nervios en las grandes partidas? Por supuesto.

Cómo era tu número stand-up?
Me gustaba Steve Martin, Richard Pryor, Woody Allen. Lo vi como una buena manera de meterme en el negocio y crear mi propio trabajo. Era una mezcla de diferentes estilos, pero en realidad nunca encontré el mío propio.

Cual fue tu mejor chiste?
Mi mejor chiste? Lo siento, ni hablar. De todas formas, en realidad no hacía chistes, era más humor observacional.

Manejaste un camión de helado realmente?
Bueno, no estaba haciendo nada y parecía un buen trabajo para el verano. Solía hacer la misma ruta que en la película.

Cual fue tu helado más popular?
Circus Surprise. Era un helado de frutas con la forma de diferentes animales. Si te tocaba el animal del día, ganabas otro helado. Otro Circus Surprise.

Cómo te llevabas con tus clientes?
Me llevaba bien con los niños. Tenía varios niños que eran clientes regulares y que me ayudaban en el vehículo a servir el helado. Eran muy jóvenes. Cuando hice la proyección a beneficio en Valley Stream, una chica se me acercó y me dijo: "Hola, soy Jeanie". Le dije: "Hola, Jeanie. Cómo te va?". Entonces me miró y pensé: "Oh, piensa que debería conocerla". Me acerqué a mi hermano y le pregunté: "Quien es?". Me contestó: "Es Jeanie Barnwell". La conocí cuando tenía 11 años de edad y se subía al camión de helados. Era mi pequeña compinche y ahora estaba ahí, grande y casada.

Tu camioneta tenía una melodía?
No, eso es algo que agregamos en la película. Yo era bastante feliz de no tener una melodía, honestamente. Tenía una campana que hacía sonar con la mano.

Tomabas tanto como tu personaje en Trees Lounge?
Cuando trabajaba en la estación de servicio, era más que nada: trabajar, tomar, trabajar, tomar. Beber era una parte de mi vida entonces. Generalmente me divierto mucho cuando estoy borracho. Pero en mi último año viviendo en Valley Stream, no creo que haya sido una persona muy feliz, así que la bebida era una manera de olvidar cuan infeliz era.

Cual era tu trago predilecto?
Principalmente cerveza. Pero solíamos bajar Schnapps de menta, Southern Comfort o Jack Daniel's. Beber para emborracharse? Todo eso. Aunque también tragábamos grandes vasos de Southern Comfort de una sola vez, y esperábamos a que pegara.

Y cuando lo hacía?
Se podía volver muy feo.

Steve Buscemi en "Late Night with Conan O'Brien" (1996)

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Entrevista a Steve Buscemi sobre Monsters University

Monsters Univerity llega a los cines de Argentina y Norteamérica los días 20 y 21 de junio.

Entrevista a Steve Buscemi sobre su trabajo como actor, Burt Wonderstone y Monsters University

Con motivo del estreno de The Incredible Burt Wonderstone, MovieWeb entrevistó a Steve Buscemi en Las Vegas. La entrevista se centra en su trabajo como actor.

Te consideras una persona naturalmente tonta?

Sí, sí. Yo diría que estoy en contacto con mi tonto interior. [risas]

Mirando muchos de tus trabajos, parece entendible que alguna gente pueda verte como una persona seria. Hay papeles que hayas interpretado que sientas que son más cercanos a tu personalidad off-screen?

En realidad no tengo una idea de cómo me ve la gente o lo que piensan de mí en la vida real, así que no suelo pensar mucho sobre eso. Siento que he interpretado una amplia variedad de papeles a lo largo de los años, pero ciertas personas me conocen solo por ciertos tipos de papeles. Si alguien me ha visto solo en las películas de Adam Sandler, entonces piensan en mi de una manera; o si han visto cosas como Reservoir Dogs, me ven de otra forma. Pero no se cual es la opinión de la masa, así que... [risas]

Hay papeles en donde ves cómo se comporta un personaje y dices: 'Así es cómo yo reaccionaría'? O hay varios papeles en donde te sientes de esa forma?

No pienso en otros papeles cuando estoy haciendo un personaje. Lo coherente es que todo tiene que salir de mí, entonces a veces se siente familiar, y a veces no, pero son todos aspectos de mi personalidad.

Cuan importante es el aspecto transformacional en la actuación, alejarse lo máximo posible de uno mismo cuando te enfrentas a un papel?

No creo que me aleje tanto de mí mismo en ninguno de los papeles que hago. Siempre estoy buscando cosas con las que pueda identificarme cualquiera sea el personaje que interpreto, cosas con las que me vincule personalmente. Y tú sabes, a veces probablemente no hay manera de poder identificarme con algo, pero para eso tenemos la imaginación y eso es lo divertido de ser actor.

En ese caso, sobreintelectualizas lo que haces tanto como lo hago yo? O eres un intérprete más intuitivo cuando se trata de deconstruir el trabajo que haces como actor?

No. Es decir, cuanto menos lo pienso, mejor. Cuando leo un guion, para mí un buen guion es cuando puedo simplemente sentirlo y no tengo que pensar en crear un personaje - está ahí en la página. Y luego es mi trabajo cumplir con lo que está escrito.

Actores de comedia como Steve Carell, Jim Carrey o Adam Sandler, quienes quizás son más conocidos por sus papeles cómicos, tienen una energía o proceso diferente a otros con los que has trabajado que son conocidos por sus trabajos dramáticos?

Todos los que has mencionado también muy buenos actores. Pero sin duda en el caso de Jim Carrey, nunca sabes que vas a recibir de su parte. Pasé un buen rato ayer en las conferencias de prensa sentado al lado de él y viendo hacia donde lo llevaba su mente. También me he sentido de esa manera cerca de Adam Sandler - siempre es divertido trabajar en alguna de sus películas, porque siempre está rodeado de sus amigos y se ríen de cualquier cosa. Siempre le aporta una gran energía a lo que sea que esté haciendo.

Cómo entras en ese ritmo de improvisar sobre la marcha? O prefieres pasar mucho tiempo preparándote con antelación?

Me gustan las dos formas. Me gusta estar lo más preparado posible, pero al mismo tiempo estar abierto a cualquier posibilidad diferente que se presente. Pienso que así es como surge lo divertido, y con suerte, surge la magia. [risas]

Cuando empezaste tu carrera trabajando en películas como Reservoir Dogs y Rising Sun, preveías una trayectoria que te conduciría a donde estás hoy en día, protagonizando una comedia con tipos como estos?

No, no tenía expectativas en absoluto. Solo quería trabajar como actor -eso es lo que siempre quise- así que todo esto está más allá de todas mis espectativas. Mirar un poster y verme a mí junto a Jim Carrey y Steve Carell en él es un poco surreal.

En este punto, realmente se te presentan papeles con nuevos desafíos? O ahora es cuestión de perfeccionar trabajos que has hecho antes?

Era un poco así, pero tuve en cuenta lo divertido que podía ser esto, interpretar a Anton. Estuve muy interesado en meterme en eso junto a Steve Carell, porque siempre he admirado su trabajo; es un poco intimidante, pero creo que en el buen sentido. No tengo miedo de correr esos riesgos y tratar de divertirme - y en este caso, definitivamente lo hice.

En Monsters University, que tipo de papel interpreta Randall, ya que se trata de una precuela?

Es el compañero de cuarto de Sully en la universidad. Esta más lleno de asombro y es un poco geek, y muy distinto de lo que se volvió en la primera película. Pero a lo largo de la cinta, llegas a ver algo de lo que será luego - el Randall de Monsters Inc.

Tienes que practicar una ingeniería inversa en las características personales para llegar a esa etapa previa?

Para mí es todo colaboración. Trabajando con el director y los escritores no siento que yo sea totalmente responsable de esas cosas. Y fue una linda sorpresa ver quien era el personaje antes, porque no creo que necesariamente haya imaginado eso cuando hice Monsters Inc. Pero es una situación única, poder volver en el tiempo con un personaje y hacer una precuela. Así que para mi fue muy interesante.

Últimamente, que te produce satisfacción en el proceso de realización de una película? Ver el resultado final? Conseguir una actuación que te guste a ti?

Siempre quieres que sea entretenido, y siempre esperas que el público responda, pero para mí, la parte más importante de una película es su realización - tener un buen día de trabajo y sentirse bien con respecto a lo que fuiste capaz que aportar.

[Entrevista original en MovieWeb.com]

Entrevista a Steve Buscemi sobre "The Incredible Burt Wonderstone" (II)

Steve Buscemi fue entrevistado recientemente por collider.com en Las Vegas con la escusa del estreno de The Incredible Burt Wonderstone. Además de su última película, habló sobre sus papeles en las comedias de Adam Sandler y de Boardwalk Empire.

Cuanto de Anton estaba en el guion y cuanto cambió cuando te uniste a la película?

Estaba casi todo escrito, trabajé con Don Scardino cuando ensayamos y con Steve, solo para reforzar la relación entre Anton y Burt; y suceden cosas en los ensayos, descubres pequeñas cosas y también cuando estás filmando todo al unísono. Pero Anton ya estaba en el guion, es decir, ya estaba claro quien era como personaje.

Ayer hablaste un poco sobre el baile que haces con Steve Carell, es una de las partes más memorables de la película. Cuanta preparación hubo para el papel? Además del baile y esas cosas, hiciste un curso intensivo de magia?

Un poco. Como dijimos, David Copperfield estuvo presente. En el set había un mago, no recuerdo el nombre ahora, pero era bueno. Solo para recordarnos sobre la maestría escénica y su presentación, eso es muy importante.

David Copperfield diseñó un truco de magia especialmente para la película, el Ahorcado. Cómo fue la experiencia de filmarlo? Si no me equivoco, fue realizado en una toma.

Sí, fue muy interesante. Cuándo haces algo en una toma continua, y algo que no estamos acostumbrados a hacer, hay presión en los detalles, si un movimiento no parece natural puede echar todo a perder.

Fue difícil de conseguir? Tuvieron que hacerlo más de una vez?

Lo ensayamos un poco, pero no lo suficiente, y luego llegó el día de filmarlo y lo ensayamos frente a las cámaras. Teníamos que empezar a filmar. Cuando lo hacíamos y algo salía mal, mirábamos la repetición y lo volvíamos a hacer.

En esta película usas varias pelucas y disfraces. Una vez que te pusiste esas cosas extravagantes, el personaje se transformó al mirarte al espejo?

Sí, eso sucede. Te sientes de cierta forma cuando tienes puesta la peluca y los disfraces.

Hubo alguien del mundo de la magia que haya inspirado a tu personaje? Te gustaba la magia de niño?

Sí, pero no me basé en nadie para el personaje. De niño, sí, tuve un juego de magia con trucos y trucos de cartas. Solía mirar cualquier especial sobre magia pero más tarde, no es que haya perdido el interés, pero ser mago es un trabajo realmente difícil. Aprender diálogos ya es difícil, ni hablar de aprender trucos con las manos.

Deducí eso ayer en la conferencia de prensa, todos ustedes parecían mirarse entre sí cuando les preguntaban cuan difíciles eran los trucos. Tienes mayor respeto por los magos después de tratar de aprender tú mismo esas cosas?

Siempre he tenido respeto por lo que hacen. Es verdaderamente increíble.

Hubo mucho lugar para la improvisación en el set? Imagino que los trucos de magia fueron muy complicados.

No con la magia pero sí con nuestros personajes, pudimos jugar un poco con los diálogos. Es la manera de trabajar de Don Scardino, e imagino que también la de Steve Carell en sus otras películas, teniendo un guion sólido y luego jugando con él.

Mantienes muy bien el equilibrio trabajando entre la comedia y el drama, y Boardwalk Empire no es exactamente una serie liviana. Fue bueno llegar al mundo de Burt Wonderstone por un rato durante el receso de la serie?

Sí, es muy divertido interpretar un personaje que está totalmente desinhibido y que es muy sensible y honesto.

Cómo llegaste al proyecto? Sé que trabajaste con Don en 30 Rock.

Fue a través de Don. Había trabajado con Don y fue el momento oportuno porque la película empezó en enero y nosotros empezamos la tercera temporada en febrero, se superpuso un poco, pero trabajamos juntos para que las fechas funcionaran. Fue bueno poder hacerlo. Terminó siendo un año muy largo, filmando una película y luego ocho meses de filmación en Boardwalk. Fue un montón.

Cómo haces las elecciones? Porque sé que Boardwalk acapara gran parte de tu tiempo. Cómo eliges el proyecto que rodarás durante el receso?

Bueno, es difícil porque tiene que valer la pena, de otra forma preferiría pasar mi tiempo libre sin hacer mucho o dirigiendo una película si es posible. Pero tu sabes, me encantó el guion, los personajes y todas las personas involucradas, y pensé: 'si hacemos que esto funcione, vale la pena'.

Ha pasado mucho tiempo desde que te vimos en un papel cómico tan grande. Brillas en los pequeños papeles y estoy muy feliz de ver que esta vez tienes bastante más tiempo en pantalla. Viendo la película, temía constantemente que Anton muriese abruptamente en cualquier momento.

[risas] Un truco que sale horriblemente mal.

Exactamente!

Sí. Me gustaría tener más tiempo para hacer comedia, o me gustaría que me contraten en más comedias. Es raro porque en las películas de Adam Sandler, en las últimas trabajé justo cuando se filmaba Boardwalk, así que solo podía trabajar un par de días, son muy buenos acomodándome en papeles no muy grandes para que pueda hacerlos. Pero es bueno poder relajarse y hacer un personaje y solo eso.

Una de mis cosas favoritas es verte aparecer en películas de Adam Sandler haciendo papeles breves pero memorables. Hay alguno que para ti se destaque, que sea particularmente especial o que te guste más? O hay alguno del que la gente siempre te quiera hablar?

No, varía, pero todavía me gusta el primero. Quiero decir, Adam y yo trabajamos juntos en Airheads antes de Billy Madison, pero Billy Madison fue su primera incursión por su cuenta y había algo especial en eso y cómo la gente todavía me dice que les gustó cierta escena o mi personaje en esa película. Así que es una de mis favoritas.

Cada vez que agarro Mr. Deeds en la TV tu papel me engancha, sin importar cuantas veces lo haya visto.

Ese también me gusta.

Quiero preguntar sobre Boardwalk Empire. Ya sabes cuando comienzan a filmar?

Ya empezamos.

Hay algo que puedas adelantar sobre la próxima temporada o es muy reservado?

Nunca estoy seguro de que decir. Será interesante para mí ver que pasa con Nucky y Margaret, ahora que Nucky está entregado al contrabando. Todavía estoy reacio a llamarlo gangster, pienso que si se saliese con la suya sería político.

Cómo fue volver al mundo de Monsters, Inc. para Monsters University?

Fue muy divertido y medio surreal, pero muy diferente porque es una precuela así que estoy haciendo una versión más joven de Randall, está en la universidad y es un poco nerd, es un buen giro.

En la precuela es un personaje principal o es más un secundario?

Casi de la misma forma que en la película anterior, va y viene.

[Entrevista original en Collider.com]

Entrevista a Steve Buscemi sobre "The Incredible Burt Wonderstone"

El sitio Collider.com entrevistó a Steve Buscemi en el set de The Incredible Burt Wonderstone en Los Angeles el año pasado. Buscemi interpreta a un mago de Las Vegas cuya relación con su compañero (Steve Carell) se deteriora al mismo tiempo que son desplazados por un nuevo ilusionista (Jim Carrey). La película, dirigida por Don Scardino y producida por Carell, llega a los cines estadounidenses el 15 de marzo.

Háblanos un poco sobre cómo te involucraste en el proyecto. Fue algo que intentaste conseguir? O ellos fueron detrás de ti?

Leí el guion y me encantó. Le dije a mi representante que estaba dispuesto a hacerlo, y luego recibí la oferta.

Fue muy difícil trabajar haciendo Boardwalk Empire?

No, ahora estamos en una pausa. Coincidimos un poco, pero por poco tiempo, ambas partes trabajaron muy duro para hacer coincidir las agendas.

Disfrutas de estar haciendo comedia nuevamente?

Sí, sí. Es genial trabajar con Steve Carell y Jim Carrey. Esos tipos son muy graciosos.

Siempre has tenido un buen balance entre trabajos dramáticos y cómicos. Hay una mentalidad muy diferente al llegar a un set sabiendo que es una comedia?

No, es decir, la preparación es la misma. Pero diría que es un poco más distendido y hay lugar a la improvisación. Mientras que, por ejemplo, en Boardwalk realmente nos apegamos al guion. No es que aquí no sigamos el guion, hay más oportunidades para improvisar.

Aprecias eso?

Sí, seguro. Pienso que realmente ayuda cuando estás haciendo una comedia y trabajando con tipos como Steve Carell, que salió de The Second City. Él está muy acostumbrado a improvisar y Jim Carrey también.

De niño fuiste un gran fanático de la magia?

Sí, tuve un juego de magia. En realidad nunca continué con eso, pero tuve una fase en la que quería hacerlo.

Has vuelto a rememorarlo recientemente?

Solo un poco. Hemos estado trabajando con David Copperfield, quien es consultor, y ha estado genial. Hay un mago, Jonathan Levit, que me ha estado enseñando algunos juegos de manos. Sí, es divertido.

Puedes hablar un poco sobre lo que estábamos viendo hace unos segundos, los magos saliendo al escenario, en que parte de la película está eso?

No es la primera vez que se ve nuestra actuación. Empezamos de niños y luego se traslada a nosotros haciendo magia como adultos, que abarca un periodo de 15 años, así que ahora es casi el final de las colaboraciones.

Sabemos que tu personaje y el de Steve Carell, Burt, tienen una discusión que los separa. Cual es la gota que derrama el vaso en su relación? Por qué empiezan a pelear?

En realidad se trata de diferencias personales. Él siempre quiere hacer las cosas a su manera. Cada vez que mi personaje trata de introducir algo nuevo o intenta algo diferente, es ignorado. Luego todos los problemas se juntan cuando una escena peligrosa sale mal en Las Vegas.

Aquí es la primera vez que usas un arnés?

Sí, así es.

Como fue?

Todavía estoy recobrando el aliento, porque es realmente ajustado y se hace un poco difícil respirar. Fue un poco aterrador al principio, pero después de hacer un par de tomas fue divertido.

Le tienes miedo a las alturas?

Es raro, hicimos una escena de riesgo en Las Vegas donde estamos suspendidos en el aire en una caja de plexiglass y no tuve ningún problema con eso. Pero en esto, cuando nos levantaron en el arnés y nos bajaban, que creo que era rápido, era un poco aterrador.

Cuantas tomas hicieron de eso?

Creo que hicimos como cuatro.

Sé que has hecho algunos episodios de 30 Rock. Habías trabajado antes con Don Scardino?

Sí, fue ahí donde conocí a Don.

Y cambió la relación al pasar de trabajar en la TV al cine?

No mucho. Por supuesto que hay más tiempo para probar cosas y tuvimos un periodo dedicado a ensayar, lo que no teníamos en 30 Rock — llegábamos y ensayábamos antes de filmar. Pero tuvimos como una semana y media para repasar el guion y hablar sobre los personajes, y cosas se fueron modificando en los ensayos, así que eso estuvo bueno.

A un montón de actores les gusta el método de Clint Eastwood de dos tomas y a otros les gusta el método David Fincher de 50 tomas. En que escala estas tú?

Claro que no me gustaría hacer 50 tomas volando, ni 50 tomas de nada por el estilo. Pero hemos estado promediando las cinco o seis, y eso parece estar bien.

Si no te importa, cual fue la mayor cantidad que has hecho en tus proyectos?

No las cuento. Realmente no podría decirte.

Chris describió a Burt como un poco despreciable. Cómo describirías a tu personaje? Es tímido? Es extrovertido?

Quizá sea un tipo más pensativo. No sé si necesariamente tímido. Pero pienso que tiene un poco más los pies sobre la tierra. Admira a Burt y realmente le gusta formar ese equipo, aunque por momentos sea frustrante. Le encanta tener un compañero y cree que Burt es lo máximo.

Así que Burt se queda con todas las chicas?

Bueno, es lo que vemos en cámara. No conocemos la vida social de Anton. Esa parte no es explorada.

Llegaste a trabajar con el actor que te interpreta de niño?

No, todavía no lo he conocido.

Te pidieron aprobación para eso?
No, confío en Don. Estoy seguro de que consiguieron un buen chico.

Me gustaron sus movimientos de baile. Hicieron juntos la coreografía?

Una parte, pero otra fue improvisada en el momento.

Steve obviamente improvisó mucho. Es intimidante estar a su lado cuando lo hace? Cuéntame sobre la dinámica.

Nunca hice improvisacion de manera profesional, pero lo tuve en mi entrenamiento como actor. Me gusta. De hecho, cuando hacía teatro, tenía un compañero, y esa era la manera en que solíamos escribir muchos de nuestros sketches, improvisando. Así que es algo con lo que me siento cómodo, y cuando tienes alguien como Steve, realmente escucha. Realmente está a la par de la persona con la que está improvisando. Es dar y recibir.

En algún momento improvisando con Steve tu objetivo fue conseguir que se quiebre? Eso es parte del juego?

Y... no. [risas] Normalmente soy yo quien trata de mantener la cara seria, porque él es muy gracioso.

Cual es el nivel de locura de ese atuendo con respecto a la película? Es un atuendo estándar, o van a empeorar o mejorar?

No, éste probablemente es el más llamativo.

[Entrevista original en Collider.com]

Preguntas y respuestas de HBO para Steve Buscemi

Steve Buscemi contestó preguntas a los fans de Boardwalk Empire...

HBO: Gracias Steve Buscemi por acompañarnos el día de hoy. Cuan difícil fue prepararte para el papel de Nucky comparado con el resto de tus papeles.

Steve Buscemi: Yo no diría que fue difícil. Me prepare para Nucky de la misma forma que lo hice para cualquier papel. Hablar con el escritor/director acerca de quien es. Hacer preguntas. Investigar un poco por mi cuenta; en este caso, mirar documentales, leer libros. Sugerir ideas. Ensayar tanto como sea posible. Y aprender mis líneas, aprender mis líneas, aprender mis líneas.

Steve, el personaje de Nucky ha tenido un verdadero desarrollo en esta temporada, cómo te sientes acerca de la dirección que esta tomando Nucky?

Trato de no tener una opinión sobre el rumbo que toma Nucky, pero ha sido viaje muy interesante, y me quedo corto. Con toda la tensión que se ha sumado a la vida de Nucky desde la prohibición, el personaje es más oscuro que en la primera temporada. Pero siempre es divertido interpretar a Nucky, es un personaje pintoresco e impredecible.

Quien es más inteligente, Nucky o Arnold Rothstein?

A veces Nucky es más inteligente. A veces Arnold. Ambos son muy inteligentes y capaces de pensar rápidamente. Ambos también son capaces de mirar hacia el futuro. Así que diría que intelectualmente están en condiciones de igualdad y tienen habilidades de supervivencia.

Cuan real o surreal se siente interpretar a una figura histórica de hace unos 90 años atrás, que construyó y controló un imperio durante los "felices años 20"?

Nucky Thompson está libremente basado en Nucky Johnson, el tesorero del Condado de Atlantic City durante un largo tramo de tiempo. No me siento obligado a interpretar con exactitud al personaje real, sino a un corrupto jefe político de esa época. Pero también es en parte el Nucky Thompson de la imaginación de Terry Winter, basada en su considerable investigación sobre esa época.

Steve, me encanta Boardwalk Empire! Cuanto de ti mismo hay en el personaje de Nucky?

Bueno, todo, físicamente es todo lo que soy, pero diría que no tengo nada de al resto de Nucky.

Cómo te ayudó crecer en Long Island para prepararte para el papel y hacer negocios con mafiosos y otros personajes de Nueva York y sus alrededores?

Hay un cierto tipo de personaje con los que no puedes hacer más que ponerte en contacto con el hecho de haber crecido y vivido en Brooklyn y Long Island. Es una cierta mezcla de valentía, corazón y sentido del humor avispado.

Te imaginas a James Gandolfini interpretando un personaje en la cuarta temporada (similar a Tony Blundetto en la quinta temporada de Los Soprano)?

El verdadero Nucky Johnson era más parecido a Jimmy, así que en realidad él debería estar haciendo el papel. Me encanta trabajar con él y sería maravilloso si se uniese al reparto en cualquier papel.

Siempre he sido un gran seguidor de tus personajes sensatos. Interpretar a alguien más brutal cambió tu perspectiva diaria sobre la vida?

No estoy seguro por qué lo haría. Siempre he tratado de hacerme cargo de los personajes que interpreto de manera sana, son solo personajes.

Crees que en algún momento Nucky quiere salir del negocio?

Nucky tuvo su chance de abandonar el negocio al final de la segunda temporada. Eligió luchar y desquitarse, lo que creo que le costó mucho personalmente. Pero creo que en su mente no tenía opción. Hubiese sido triste dejar ir todo. Ha habido momentos en la tercera temporada donde Nucky desearía que su vida fuese más simple. Dudo que eso vaya a suceder en un futuro inmediato.

Creo que antes de Boardwalk Empire la última película que vi en donde interpretaste a un criminal en un drama fue Reservoir Dogs. Alguien te ofreció directamente el papel o fuiste a una audición? De cualquier forma me alegra que hayas vuelto.

No sabía que me había ido. Terry Winter y Martin Scorsese me ofrecieron el papel, pero yo hubiese audicionado con mucho gusto.

Quien es tu gangster favorito de todos los tiempos?

No tengo un gangster favorito de la vida real. En el cine, James Cagney.

Como es Bobby Cannavale (Gyp Rosetti) por fuera de la pantalla?

Conozco a Bobby desde hace un par de años y siempre quise trabajar con él. Tiene un gran sentido del humor y por supuesto es un buen tipo. Increíble actor.

Donde aprendiste a hacer malabarismos tan bien?

Me acuerdo de mi tío Anthony enseñándome de niño. Y cuando me mudé a la East Village a finales de los '70 quería ser artista callejero, así que practicaba a diario. Nunca perfeccioné las habilidades ni tuve el coraje de actuar en la calle.

Cuanto interés crees que tiene Nucky en el arte y el teatro? Parece muy amigo de Eddie Cantor y Billie Kent. Solía pasar el rato en la feria donde aprendió a hacer malabarismos y creo que era un poco inadaptado y marginado. Crees que Nucky se hubiese convertido en actor o entrado al negocio del entretenimiento si hubiese tenido la oportunidad? Traspasó sus habilidades como actor a la política porque no veía ningún potencial económico para él en el entretenimiento?

Buenas preguntas. Creo que a Nucky le encanta el negocio del entretenimiento y para sus adentros desearía poder ser un intérprete. Le encanta contar chistes y por supuesto como político le encanta estar en un escenario frente a un atento público. Pero creo que disfruta aún más el verdadero poder de ser un jefe.

Cuan difícil es para ti interpretar un irlandés-estadounidense cuando en realidad eres un italo-estadounidense?

Soy italiano solo por el lado de mi padre. Mi madre tiene algo de sangre irlandesa.

Podrías compartir con nosotros algunos aspectos más profundos de Nucky que le diesen al público razones para sentir más empatía por él?

Nucky es como la mayoría de la gente, quiere cosas, cosas que cree que lo harán feliz. Además está dañado, tuvo una infancia difícil, perdió a su esposa e hijo. Tiene un gran corazón, pero no puede tolerar que lo traicionen.

Como actor, prefieres interpretar papeles cortos en comedias como lo hiciste en Mr. Deeds y Grown Ups, o prefieres papeles más serios como el que te encuentras haciendo ahora como Nucky?

Me encanta hacer los dos y estoy extremadamente agradecido de tener la oportunidad de trabajar con Adam Sandler como también hacer Boardwalk Empire.

Qué pensaste por primera vez sobre tu personaje?

Supe que interpretarlo sería un desafío, pero que podría divertirme haciéndolo. Me gustó inmediatamente.

Cuanto de la relación de Nucky con Billie Kent tiene que ver con tratar de escapar del estrés pos-traumático por haber matado a Jimmy y ser traicionado por Margaret con el trato de las tierras? Ahora que Billie está muerta, comenzará Nucky a tener pesadillas con Jimmy otra vez o volverá con Margaret para olvidarlo?

No sé que le espera a Nucky y prefiero no saberlo. En cuento a refugiarse en Billie Kent, todas esas razones pueden ser verdaderas, pero no creo que Nucky lo vea de esa manera.

En que se diferencia trabajar con Scorsese/Winter a los hermanos Coen además de las obvias diferencias en gustos artísticos?

Todos los maravillosos directores con los que he trabajado, aunque sus estilos puedan ser diferentes, tienen una cosa en común: te hacen sentir como un colaborador.

Me encanta tu trabajo como director; dirigirás algún episodio de Boardwalk Empire?

Lo dudo. Tendría que pararme al final de una larga fila de increíbles directores que ya trabajan en nuestra serie y otros que esperan dirigir. Además, tengo suficiente interpretando a Nucky. Es más que suficiente para mí. Pero sí planeo dirigir más películas. Gracias.

Realmente Nucky ama a Margaret? Y ahora que está embarazada, cómo cambiaran las cosas?

Creo que Nucky sí ama a Margaret, no importa cuan enojado esté con ella. Especialmente por ceder sus tierras a la iglesia. Espero que resuelvan sus asuntos, principalmente porque quiero seguir trabajando con Kelly, es increíble. Y es una lastima que se vaya Charlie Cox, estuvo genial interpretando a Owen.

Tienes la oportunidad de ver la serie con el resto de nosotros los domingos? Tienes algún episodio favorito de la temporada hasta ahora?

Mi esposa y yo intentamos ver la serie cada domingo cuando sale al aire. No tengo un episodio favorito, pero me gustó interpretar a Nucky cuando tuvo una conmoción cerebral por la explosión.

Consideras a Nucky Thompson un villano o un héroe?

Ninguno en mi opinión. Pero supongo que otros lo ven de ambas formas.

Como se compara la intensidad de este papel con tu trabajo en Parting Glances, otro papel intenso?

Me encantó interpretar a Nick en Parting Glances, y de hecho los personajes son similares en el sentido de que ambos son listos, graciosos y oscuros pero con un buen corazón.

Cuan difícil es hacer una escena con el Sr. Kessler sin morirse de la risa? Es comiquísimo! Saludos desde Brasil!

Me encanta trabajar con Anthony! Es lo más cerca que voy a estar de sentirme como Laurel & Hardy [El gordo y el flaco]. Nucky quiere a Eddie Kessler, por eso es que a veces lo trata tan mal. En realidad a Nucky le duele cuando Eddie aparece para hacer algo mal. Larga vida a Eddie Kessler!

Este fue todo el tiempo que tuvimos para las preguntas y respuestas. Steve, hay algo más que te gustaría decirle a tus seguidores?

Gracias por todas sus preguntas y por mirar la serie! Quiero recordar a la gente que muchos neoyorquinos todavía están luchando tras las consecuencias del huracán Sandy. Por favor ayuden de la manera que puedan, sea haciendo donaciones o siendo voluntarios. Una organización con la que trabajo es Friends of Firefighters, porque creo que si ayudas a los equipos de primera intervención, estás ayudando a toda la comunidad. Por favor echa un vistazo a friendsoffirefighters.org y ayuda a difundir el mensaje. Nueva York se recuperará, pero podemos utilizar tu ayuda. Muchas gracias. Paz.

Vía: HBO