In the Soup (1992) - Película completa

Aldolpho Rollo (Buscemi) es un guionista arruinado en busca de un productor para su película...



* Minuto 19:02 - La película que Adolpho le muestra a Joe fue filmada por Steve Buscemi a pedido del director Alexandre Rockwell y se puede ver a su hijo, su padre y su hermano, Michael Buscemi.

* Minuto 27:38 - El guion que Adolfo lee a Joe fue escrito por Buscemi, también a pedido de Rockwell.

* Minuto 33:13 - El automóvil que Joe conduce vestido de Santa Claus era el propio automóvil de Buscemi.

Entrevista a Steve Buscemi y Seymour Cassel [1998]

- 23 de junio de 1998 - Florida Film Festival - Traducción del articulo original -

El último día del Festival de Cine de Florida 1998 nos trajo una encantadora mañana con los veteranos actores Steve Buscemi (que será visto en Armageddon) y Seymour Cassel, habitual de las películas de John Cassavettes. Ambos rebosan mucho carisma y grandes historias y opiniones sobre sus trabajos pasados y actuales, que emocionaron al público durante una hora de preguntas y respuestas. La entrevista fue precedida por la proyección de la película de 1992 de Alexandre Rockwell, In the Soup, protagonizada por Buscemi y Cassel. La película se trata sobre un joven guionista, Adolfo Rollo (Buscemi), que consigue un inversionista, Joe (Cassel), un importante criminal que quiere producir su película.

[Seymour Cassel había vuelto al hotel a cambiarse de ropa, dejando que Steve Buscemi comenzara con la entrevista.]

Escuché que In the Soup [que es en blanco y negro] fue filmada en color.

STEVE BUSCEMI: Sí, fue filmada en color e impresa en blanco y negro. Dos días antes de empezar a filmar, el inversor original retiró el dinero, así que Alex Rockwell tuvo que volver a empezar. Consiguió dinero de Europa y Japón, pero una de las condiciones fue que tenía que entregar una versión color en video. Alex de alguna forma consiguió que se escribiera en el contrato que nunca sería proyectada en color en los cines. Así que todas las impresiones de la película son en blanco y negro, pero hay una versión color en video. A mi me gusta en blanco y negro.

In the Soup estaba guionada o fue improvisada?

STEVE BUSCEMI: Estaba guionada, pero Alex nos dio mucha libertad para aportar cosas. Como la escena donde estamos bailando, donde estoy tratando de aprender el cha cha. Esa escena en el guion tenía como dos o tres líneas, y Alex no me dejaba escuchar la música antes de ensayarla. Dijo: "Realmente quiero que trates de aprender este baile". Así que eso fue lo que hice. Seymour trataba de decir una de sus líneas en medio de la escena y yo le decía que se calle, porque realmente estaba tratando de aprender a bailar eso. Luego me di cuenta, "Dios mío, le dije a Seymour que se calle". Pero el metió sus líneas. La escena funciona. Así que a lo largo de la película, estuvimos improvisando, utilizando el guion, y esa fue la manera en que filmamos.

Alguna vez hiciste una película que fuese más divertida? Parece que te divertiste mucho en In the Soup?

STEVE BUSCEMI: Fue muy divertido. También fue un trabajo duro. Filmamos como 17 o 18 horas por día. Seymour hizo que fuese divertido.

Habías trabajado antes con Seymour? Parecen tener mucha química.

STEVE BUSCEMI: No, fue la primera vez que trabajé con él. Conocía su trabajo por las películas de Cassavettes, pero no había trabajado nunca con él. Y nos llevamos bien. Yo no sabía que esperar. Es decir, durante los ensayos pensé que iba a haber más improvisación, Seymour se apegaba mucho al guion y pensé que iba a ser mucho más libre, pero en realidad estaba guardando eso para la filmación, y todos esos besos... no estaban guionados.

Hay un sitio de internet que te coloca como líder de una iglesia. Eso te asusta?

STEVE BUSCEMI: Hay seguridad aquí? Una iglesia? No uso la computadora. Sí me asusta.

Y que te maten en todas las películas de los hermanos Coen?

STEVE BUSCEMI: Sabes, si vas a morir por alguien, más vale que sean los Coen. En su última película, El gran Lebowski, estuve agradecido de que fue solo un ataque al corazón. En Fargo, no solo me mataron, sino que me golpearon, me dispararon en la cara y dieron con un hacha... Me acuerdo de cuando filmamos la escena del hacha. Hicimos cerca de 13 tomas. Yo tenía un acolchado y era un hacha especial, me preguntaron: "Está todo bien?", y dije: "Sí, podría hacerlo todo el día". Y Joel dijo: "Podemos golpearte en la cabeza?". Pero así es como me gano la vida. Muero mucho.

Hay un montón de actores de In the Soup en Trees Lounge [debut como director de Buscemi]. Fue en In the Soup donde los conociste?

STEVE BUSCEMI: Por supuesto. Elizabeth Bracco, que interpreta a mi ex novia en Trees Lounge. Conocí a Debbi Mazar en esta película. También a Carol Kane. Sí, la mayoría de las personas con las que trabajé aquí fueron amigos o nos hicimos amigos después. Me gusta trabajar con amigos.

Cómo eliges tantos trabajos de calidad?

STEVE BUSCEMI: He tenido suerte. Solía hacer mucho teatro en Manhattan, con mi compañero Mark Boone Junior, que también está en Trees Lounge, y gente como Jim Jarmusch, Tom DiCillio, que hizo Living in Oblivion, y Bill Sherwood, que hizo Parting Glances... Todos ellos me vieron en el teatro y me incluyeron en sus películas. Y eso me condujo a otras películas. Así que no es que yo haya elegido esos papeles. Me siento afortunado de que hayan querido que yo estuviese en sus películas.

[Llega Seymour Cassel.]

Cual es la diferencia entre filmar en Nueva York y filmar en Los Angeles?

STEVE BUSCEMI: Solían filmarse muchas más películas en Nueva York, pero por alguna razón se perdió. Y ahora se hacen películas de grandes presupuestos, como Godzilla, o películas "sin presupuesto". Es decir, Los Angeles es una ciudad de industria. Se desarrollan más trabajos allá y probablemente es un poco más fácil conseguir trabajo. Pero Nueva York es una gran ciudad para filmar.

SEYMOUR CASSEL: Oh, es una buena locación natural. Estaban de paro cuando filmamos [In the Soup]. Éramos la única película que se filmaba. Tuvimos que hacer un trato... Teníamos solo un camionero, y ganó más que cualquier otra persona de la película. Pero lo que tiene Los Angeles es: cualquier cosa que quieras, la consigues en una hora... Es por eso que el negoció está allá, además de que durante diez meses del años puedes filmar de día. Pero Nueva York es el lugar más divertido para filmar.

Qué puedes decirnos sobre el cortometraje, What Happened to Pete, tu primer intento como director, el cual también tuvo a Seymour Cassel?

STEVE BUSCEMI: Se puede ver en Bravo. Normalmente lo transmiten a las 2 de la mañana, lo que me parece bien, porque no tengo los derechos de la música.

Eres músico?

STEVE BUSCEMI: Si soy músico? No. Por qué preguntas? Quieres que me úna a tu banda?

Porque has aparecido en películas como Armageddon, quieres tomar esa dirección? Más trabajos mainstream?

STEVE BUSCEMI: Es porque nunca antes me habían ofrecido películas como esa. Y ahora sí me las ofrecen. Y no puedo mentir: el dinero es bueno.

SEYMOUR CASSEL: Nadie te está pidiendo que mientas.

Ya que ambos pasaron por películas independientes y películas de estudio: es más divertido trabajar en las de estudio o en las independientes?

STEVE BUSCEMI: Me divertí mucho más trabajando en In the Soup o Parting Glances. Es decir, esas películas están más cerca de mi corazón. Pero es difícil ganarse la vida haciendo esas películas, así que estoy contento de tener la oportunidad de hacer trabajos más comerciales y ganarme la vida, y también hacer las otras películas.

Están interesado en hacer otra película juntos?

SEYMOUR CASSEL: Mejor que lo tenga en mente. He invertido mucho en este chico.

STEVE BUSCEMI: Sí, espero que así sea. Yo lo incluí a Trees Lounge y lo maté. No me ha perdonado del todo por eso, así que le debo mucho.

SEYMOUR CASSEL: Trabajaría con Steve otra vez. Lo ves en esta película [In the Soup] y lo ves disfrutarla, de eso se trata todo... Cuando trabajas en ese tipo de ambiente, como con Cassavettes... y Steve crea ese tipo de ambiente, ya sea en What Happened to Pete o Trees Lounge. Tengo suerte de haber conocido a alguien como él después de haber perdido a alguien como John. No es que me deba nada, pero sabe que haré cualquier cosa por él, porque me encanta trabajar para él y realmente respeto la profundidad de su escritura y las cosas sobre las cuales escribe, y que significan algo para él... No todo el mundo es así.

Steve, tienes planeado hacer algo más como director o escritor?

STEVE BUSCEMI: Desearía ser más escritor. Trees Lounge sacó todo lo que tenía adentro. Pero hay un libro de Eddie Bunker... quien interpretó a Mr. Blue en Reservoir Dogs, es novelista y escribió el libro Nobody's So Fierce, que fue adaptado al cine en Straight Time, una de mis películas favoritas. Escribió el libro The Animal Factory, para el cual ha escrito un guion. Está ambientado en una prisión y es lo próximo que espero dirigir.

Tienen más tiempo para ensayar en películas de bajo presupuesto que en películas de estudio?

STEVE BUSCEMI: No, tienes menos tiempo de ensayar en películas independientes.

SEYMOUR CASSEL: En las películas de grandes presupuestos hay mucho más tiempo dedicado a hacer todo el resto, es un negocio de estrellas... Pero normalmente en una película independiente, no se trate de eso. Se trata de hacer la película.

Hay algún director específico con el que quieran trabajar en el futuro?

STEVE BUSCEMI: Me preguntan mucho eso, y trato de no pensar de esa forma, porque cuando lo hago, no sucede. Durante años quise trabajar con Robert Altman, e hizo todas esas películas que pensaba: "Cómo es que no me tienen en cuenta para esto?". No podía ni siquiera llegar a la puerta. Y cuando deje de pensar en eso, fue entonces cuando me llamaron para Kansas City. Así que no quiero echarme mal de ojo a mí mismo.

Cuando pasaste de hacer películas independientes a películas de estudio, como en Con Air, los estudios te estaban buscando a ti o tú tuviste que ir a un casting?

STEVE BUSCEMI: Con Air fue escrita por Scott Rosenberg, escritor del episodio de Tales From the Crypt en el cual yo había estado, así que ese papel fue escrito especialmente para mí. Y por ese entonces, Jerry Bruckheimer conocía mi trabajo. Pero antes, cuando los productores de Hollywood no sabían quien era, tenía que ir a castings.

Si pudiesen elegir un director del pasado con quien trabajar, quien sería?

STEVE BUSCEMI: Para mí es fácil. John Cassavettes.

SEYMOUR CASSEL: Me hubiese gustado trabajar con Capra, Ford o Sturges, o directores europeos. Kurosawa. Hay un montón de grandes directores. Tuve la suerte de haber trabajado con John [Cassavettes] en ocho de las doce películas que hizo. No cambiaría eso por ninguna cantidad de dinero. Vale más que dinero. Es mi vida, los mejores tiempos, trabajando con él.

Actuaban en obras en la secundaria? Eran estrellas?

SEYMOUR CASSEL: Yo estaba castigado.

STEVE BUSCEMI: Yo no hice obras en la secundaria hasta mi último año. Estaba en el equipo de lucha libre...

SEYMOUR CASSEL: Me dijo Mark Boone Junior que eras buen luchador...

STEVE BUSCEMI: Comparado con la lucha libre profesional, no era muy buen luchador. Soñaba con eso de niño, pero no pensaba que podría llegar a hacerlo en la realidad. No lo veía posible. En mi último año, empecé a hacer obras, y realmente me encantó.

Cual de tus papeles se parece más a ti mismo?

STEVE BUSCEMI: Este de In the Soup. Cuando se mudé a Manhattan desde Long Island, y no sabía como meterme en el negocio, deseaba haber conocido a alguien como Joe. Este personaje y el personaje que hago en Parting Glances. Las veces que interpreto a alguien que no le dispara a la gente o es asesinado, me siento más yo mismo.

Empezaste en el teatro. Tienes ganas de volver?

STEVE BUSCEMI: Sí. El teatro que hacía lo escribíamos con mi compañero Mark Boone Junior. Él vive en Los Angeles y yo vivo en Nueva York, entonces es difícil continuarlo. Pero algún día, me gustaría hacerlo.

Hay alguna persona que te haya empujado hacia la actuación?

STEVE BUSCEMI: Tuve una profesora de actuación en mi último año de secundaria, llamada Lynn Lapin, era genial. Y también estudié en la escuela de Lee Strasbourg, con el hijo de Lee, John. Y me dijo la mejor cosa que podía imaginar: hice una escena en la clase, me dijo: "Wow, realmente disfrutas de esto". Yo dije: "Sí". Y él dijo: "Entonces deberías hacerlo". Eso realmente me inspiró mucho.

Cuando tuviste tu primera oportunidad?

STEVE BUSCEMI: No sabía como meterme en la actuación, así que hice comedia stand-up porque había clubes y solo te necesitabas a ti mismo, podías escribir. Solía hacer la fila en el Improv. Hacían castings los primeros domingos del mes. De alguna forma pasé las audiciones. Fui al Improv durante meses. Nunca salía a escena antes de las dos o tres de la mañana. Me acuerdo que la primera vez que me iba a subir al escenario mi actuación fue reemplazada por la de Paul Reiser. Ahí acostumbraba ver a Seinfeld, a Reiser, y a todos esos tipos. Pero aprendí que la comedia no era para mí. El stand-up es muy difícil. Me di cuenta de que me gustaba trabajar junto a otras personas. Creo que hago mi mejor trabajo cuando estoy con personas que son muy buenas, como este muchacho aquí [Cassel].

Cómo te sientes en las películas de Quentin Tarantino? Te gustaría trabajar otra vez con él?

STEVE BUSCEMI: Quentin siempre quiso ser actor. El papel del que me alegro de que no haya conseguido es el de Mr. Pink en Reservoir Dogs. Lo escribió para sí mismo... y me lo dijo en la audición. "Escribí este papel para mí. Yo quiero ser Mr. Pink, así que no voy a regalar el papel. Quien sea que quiera este papel deberá robármelo a mí". Seymour y yo fuimos al casting para Reservoir Dogs, los dos estábamos haciendo In the Soup. Yo hice dos audiciones, y no me fue muy bien. No soy bueno en los castings. Pero Quentin me vio en otro video, de una audición para una película de Neil Simon... y la directora de casting de esa película era la misma que la de Reservoir Dogs. Así que le mostró esa grabación a Quentin, y él me dijo: "Sí, sabes, vi esa grabación, tenias el pelo peinado hacia atrás y una camisa de los '50. Parecías un criminal". Y yo le contesté: "Así es como me vestía". Así que aquí la lección para los actores es: Ve a cualquier casting, incluso aunque sientas que no eres el indicado o no te guste la película. Sólo ve.

Cual fue tu mensaje en Trees Lounge y cuan cercano fue a ti, realísticamente hablando?

STEVE BUSCEMI: No sé que mensaje. El propósito de hacer esa película era hacer una película sobre personajes que normalmente no ves en películas... Me interesan las personas como esas.

Que hacen para divertirse cuando no están actuando?

STEVE BUSCEMI: Llevo a mi hijo a Disneylandia. Fuimos a Animal Kingdom. Es lo que hago cuando estoy en casa. Me gusta pasar el tiempo con mi familia.

SEYMOUR CASSEL: Para divertirme, hago lo que estoy haciendo ahora. Juego con la gente, son la cosa más interesante para mí. Acaricio perros y hablo con la gente. Una vida simple.

Steve Buscemi, por Quentin Tarantino (1993)

Después de la filmación de Reservoir Dogs (1992), el director Quentin Tarantino entrevistó a Steve Buscemi, quien habla de su carrera como actor, su experiencia en Reservoir Dogs y su trabajo junto a esos directores con los que empezó: Bill Sherwood, Abel Ferrara, los hermanos Coen, Martin Scorsese, Jim Jarmusch y Alexandre Rockwell.


Steve Buscemi
by Quentin Tarantino
Issue 42 Winter 1993, FILM

Descubrí el trabajo de Steve Buscemi en Parting Glances, del fallecido Bill Sherwood, donde hace de un joven con sida. El recuerdo de ese genial neoyorquino underground, sentado en las rodillas de su amante, diciendo silenciosamente "te amo" y luego disimulándolo, se ha quedado en mi corazón hasta el día de hoy. Sin embargo, por mucho que disfruté de su trabajo, no esperaba volverlo a ver. A menudo nunca se vuelve a oír de los actores de estas películas underground. Ni siquiera estaba seguro de que Steve Buscemi fuese actor. Su actuación fue muy real. Pero en el mundo real, Buscemi fue bombero y actualmente es esposo, padre y, definitivamente, actor. De hecho, no solo encontró trabajo después de Parting Glances, el tipo trabaja todo el tiempo! Recientemente apareció en In the Soup, de mi amigo Alex Rockwell, y en mi Reservoir Dogs, donde, haciendo del hablador Sr. Rosa (un papel que escribí para mí), tiene una actuación que mi productor ejecutivo, Monte Heilman, describió como "perfecta".

Quentin Tarantino: Esta es la primera vez que estás en dos películas esperadas por mucha gente: In the Soup y Reservoir Dogs. Sientes que tu carrera está cambiando?

Steve Buscemi: Cuando hacía una película, solía esperar su estreno como si fuese Navidad. Pero luego, algunas de ellas iban directo al cable o video, o salían y no pasaba nada; si las críticas son poco entusiastas nadie las ve. Estoy muy entusiasmado, estas son las mejores películas que he hecho desde hace tiempo. Tengo un poco de cautela. Pero me gustan y eso es suficiente para mí.

QT: Sí, pero Steve, son dos golpes en uno.

SB: Eso que significa? No voy a mudarme a Hollywood e intentar hacer el papel protagónico en una película comercial. No estoy diciendo que no sería protagonista. Haría cualquier papel interesante y si es un papel protagónico, fantástico. Pero mayormente he tenido suerte en roles secundarios. En estas dos películas no están los típicos papeles protagónicos. Si más gente conoce mi trabajo gracias a estas dos películas y directores interesantes, como tu y Alex, o directores que todavía no he conocido que están por hacer su primer película o su tercera o cuarta, tienen un buen guión, entonces es ahí donde quiero estar.

QT: Has trabajado en películas independientes de bajo presupuesto y en películas comerciales de grandes presupuestos. La realización de In the Soup costó 800.000 dólares, pero al momento de la filmación el presupuesto era de 300.000. Y venías de trabajar en Billy Bathgate, una producción de 50 millones de dólares. Cual fue la diferencia entre una y otra?

SB: En Billy Bathgate, a Dustin le gustaba ensayar frente a las cámaras, así que terminamos haciendo muchas tomas. A menudo, incluso antes de hacer cada toma, hablábamos sobre la escena durante un largo tiempo, el equipo esperaba fuera y nosotros ni siquiera estabámos ensayando, solamente hablando acerca de ella. Yo no tenía mucho que aportar en esos debates, pasaba desapercibido. Dustin Hoffman, Robert Benton, Nester Almendros... fue fascinante estar ahí. Realmente se tomaron su tiempo. Por supuesto, el set estaba elaborado, la comida era excelente, los vestidores eran buenos. Pero no se si todo eso hace una mejor película. Lo hace todo más cómodo y es bueno tener el tiempo para hacerlo. En In the Soup, intentábamos terminar en dos o tres tomas. Hicimos todos los ensayos por nuestra cuenta antes de estar ahí. Tuvimos que trabajar largas horas, no había vuelta atrás. Filmar una película como In the Soup te da esa increible energía, esa emoción que viene de saber que tenemos que lograr las cosas ahora. A veces la presión de eso me molesta. Pero otras veces me inspira, no puedes detenerte y pensar, estás obligado a hacer la escena y hacerla bien. Estás obligado a dejarte llevar más instintivamente. Para mí, es una forma válida de trabajar.

Buscemi, Madsen y Tarantino en una cena durante la filmación de Reservoir Dogs (foto por cortesía de Quentin Tarantino Italia)

QT: Has trabajado con una gran cantidad de directores, permíteme tirar algunos de sus nombres y dame pequeñas impresiones acerca de ellos. Empecemos por el tipo que más o menos te descubrió en el cine, el director de Parting Glances, Bill Sherwood.

SB: Bill era un tipo gracioso. Me daba indicaciones muy específicas, casi línea por línea. Y decía cosas como: "Steve, no puedes tener un poco de espontaneidad?". (risas) Luego para las tomas siguientes yo estaba exaltado. Funcionó para ese personaje. No se si él estaba manipulándome intencionalmente, pero realmente funcionó.

QT: El rey de Nueva York de Abel Ferarra.

SB: Yo fui el último en integrarse al reparto. Recuerdo llamar a la diseñadora de vestuario para revisar lo que iba a usar. Le pregunté: "Qué tienes en mente para mí?" y ella contestó: "Bueno, teníamos en mente que ibas a ser negro". Yo era el único blanco. Me probaba muchos sombreros y Abel se me acercaba y decía: "Intenta con otro, ese no sirve". Finalmente conseguimos uno, pero no creo que él estuviese del todo conforme. Creo que como consecuencia, me ubicó detrás del resto.

QT: Fue en El rey de Nueva York donde había una toma en la que no sabías que ibas a aparecer?

SB: Sí, el personaje de Christopher Walken acababa de salir de prisión. Abel me había ubicado al costado de la sala así que pensé que yo estaba fuera del encuadre. Ni siquiera recuerdo estar metido dentro del papel. Y luego vi la película y pensé: "Dios mío, me estaban viendo todo ese tiempo?". (risas)

QT: Cómo te dirigió y dirigió a Larry Fishburne junto a la acción?

SB: Te deja que averigues tú mismo de que se trata. Dice: "Qué vas a hacer aquí? Qué harás? Bueno, creo que yo haría esto", y luego: "Sí, sí, bien. Hazlo, hazlo" o "No hagas eso. Haz lo que estabas haciendo antes". Siempre se está moviendo, es como un niño en el set. "Muy bien! Esto va a ser grandioso!". Cuando me habló por primera vez sobre la película, yo estaba en camino a Los Angeles para ver que sucedía ahí. Ya tenía el pasaje; me iba como al día siguiente. Me llamó la noche anterior, yo no conocía el guión, me describió esa primera escena y eso fue lo que me hizo querer hacer la película. (risas) Así es, sabes, es divertido estar cerca de él.

QT: Has trabajado en dos películas con los hermanos Coen: Miller's Crossing y Barton Fink.

SB: Realicé dos pruebas para Miller's Crossing. La segunda vez me dijeron: "Bueno, todavía eres el que habla más rápido". Y me contrataron. (risas) Es muy divertido trabajar con ellos. Joel siempre da las primeras indicaciones, pero Ethan está al lado y hace aportes.


QT: Ethan te habla o lo hace por medio de Joel?

SB: Habla con Joel al lado. Están siempre juntos. No sentí que estuviese percibiendo información contradictoria, realmente se complementan entre sí. Disfrutan mucho de los actores. En Barton Fink, estaba haciendo la escena en la que estoy levantando los zapatos para ponerlos en el carro, y luego oigo un ruido y me detengo, y luego continúo. Me hicieron hacerla seis o siete veces porque les gustaba esa parte: "Bueno, ya la tenemos pero hagámosla otra vez", y después de eso: "Hagámosla solo una vez más".

QT: Martin Scorsese.

SB: Sentí como si ya hubiese trabajado con él porque en La última tentación de Cristo me había incluido cuatro veces. Ya tenía todos los actores para esa película pero no siempre todos los apóstoles estaban presentes. Cada una de las veces estuve interpretando a un apóstol distinto. Luego hice Historias de Nueva York. Me dio mucho espacio. Cuando la gente ve Historias de Nueva York, asumen que mi personaje (un artista performer) es un idiota por lo que el personaje de Nick Nolte dice de él. Pero esa no fue mi intención ni tampoco la de Scorsese. El monólogo completo que hago fue algo que yo mismo escribí. No habría puesto mi propio material en una película si hubiese sabido que se reirían de él. Fue gracioso, nunca supe del todo en que parte del set estaba Scorsese. Lo escuchaba gritar: "Acción!", pero nunca logré encontrarlo. Se acercaba después de cada toma y a veces decía algo, y luego desaparecía. Y cuando me daba cuenta: "Acción!".

QT: Ok, ahora, Jim Jarmusch.

SB: Él solía ir a vernos actuar a Mark Bonne Junior y a mí en pequeños teatros y clubs.

QT: Así que ya eras amigo de él?

SB: Bueno, no éramos realmente amigos en ese momento, pero él venía a los shows y pasábamos el tiempo. Lo conocí mejor trabajando en Mystery Train. Inventaba escenas que no estaban dentro de la película solo para que ensayáramos, para que investigáramos nuestros personajes. Sucedieron cosas en esas improvisaciones que luego él incluiría en la película. Confía en los actores y los tiene en cuenta para que den más. Hasta en el set, hacíamos las tomas como estaban escritas y luego a veces teníamos otra toma en donde él decía: "Muy bien. Si hay una línea que quieran cambiar o algo que quieran agregar, adelante".

QT: Hablemos sobre Alex Rockwell. Cómo fue trabajar con él?

SB: In the Soup fue la primera película en la que realmente he trabajado muy cerca de un director, porque mi personaje era muy importante para la película. Alex me dio mucha responsabilidad con ese personaje. Él tenía sus ideas acerca del personaje (las cuales intente cumplir) pero estuvimos constantemente intercambiando ideas. Es muy director de actores y un brillante realizador de cine.

QT: Hicimos un workshop de Reservoir Dogs en el Sundance Institute antes de empezar a filmar la película. Cómo fue trabajar conmigo ahí? Fui diferente cuando realmente filmamos la película?

SB: En Sundance rebosabas de energía, a tal punto, que asustaste al equipo. Querías hacer una cantidad de tomas, travelings y otras cosas, y ellos tenían algo más simple en mente. Cuando filmamos la película de verdad seguías con toda esa energía, pero estabas mucho más concentrado.

QT: Ahora, explícale a la gente como llegaste a la actuación. Eras bombero. En qué momento supiste que podías abandonar esa profesión y empezar a dedicarte exclusivamente a actuar?

SB: No fue hasta después del estreno de Parting Glances cuando pude conseguir un representante y empezar a ganarme la vida.

QT: Pediste licencia y después decidiste no volver? Te jugaste todo a una sola carta?

SB: Sí, se me había acabado el tiempo y tenía que volver, y la película todavía no había sido estrenada, pero pensé que no debía volver. Realmente sentía que Parting Glances era una película importante. El personaje que interpreté en esa película era probablemente lo mejor que podría conseguir. No podía imaginar que esta película no llamaría la atención.

QT: Eso pasa en muchas de esas películas independientes, especialmente si nunca has oído hablar de la gente que trabaja en ellas, los directores se hacen conocidos pero los actores no consiguen nada. Nadie ha vuelto a ver a los tipos que actuaron en She's Gotta Have It. Nadie a vuelto a ver a nadie más de Parting Glances.

SB: No es cierto. Solo porque no los hayas visto no significa que no están trabajando.

QT: Fue un trampolín para ti, pero no es la norma.

SB: Me llevó a otros trabajos de cine independiente y algo de televisión, Miami Vice.

QT: Cuando te vi en Parting Glances, me causaste una buena impresión. Pero no creí que nadie en esa película fuese actor, pensé que todos eran...

SB: ...amigos de Bill.

QT: Sí, y luego te vi como un promotor de peleas en una película con Brad Davis llamada Heart. Mi primera impresión fue: "Aquí está el gay correteando como un promotor de peleas", porque te veía como el gay de Parting Glances. Pensaba que eras parte de ese grupo de personalidades underground, pero no fue el caso. Ustedes eran todos actores. Fue una prueba para ustedes. Fueron muy realistas. Lo mismo le pasó a Harvey (Keitel), en Mean Streets. Todo el mundo supuso que Harvey era un chico de la calle que Scorsese había encontrado y puesto en la película. No entendieron que estaba actuando. No consiguió ninguna oferta después de Mean Streets hasta que Scorsese lo puso en Alice Doesn’t Live Here Anymore, en un papel completamente diferente. Y tuvo que luchar para incluirlo en la película. Harvey casi tuvo que volver a ser reportero judicial. Tú trabajaste en grandes escenas junto a Harvey Keitel y también a todo el reparto de Reservoir Dogs. La gente me pregunta todo el tiempo: fue un grupo difícil de controlar? Un montón de tipos desenfrenados, un montón de actores violentos. Yo siempre decía: "Bueno, todos los actores dejen sus egos en la puerta". Pero había un grupo de egos dando vueltas.

SB: Si hubieses sido un director imbécil, o alguien a quien no respetásemos; si hubiese un buen guion pero "oh no, este director lo arruina todo", hubieses perdido el control de los muchachos. Porque de esa manera a la gente no le importa mucho y piensan: "Me importa una mierda, voy a hacer lo que quiero y me voy a divertir". Pero todos estuvieron comprometidos con el trabajo y confiaron tanto en ti que mantuvieron un buen comportamiento. Quizás hubo una o dos excepciones, pero por lo general todos querían dar todo de sí.

QT: La película es lo primero. Lo que nuestros personajes harían o no bajo esas circunstancias es lo segundo. Luego como actores, lo tercero se trata de sobrellevar nuestros humores: "Ocupate de mi pero acupate de esas dos cosas primero". Eso es raro. Harvey dijo que, junto a los apóstoles (en La última tentación de Cristo), fue el grupo más unido con el que ha trabajado.

Steve, tienes cosas para decir con respecto al último año y medio?

SB: Es un momento interesante. Mi esposa y yo tuvimos un hijo. Eso es lo más importante para nosotros. No me veo a mi mismo teniendo una carrera. Me veo teniendo trabajos. Cuando trabajo, quiero tener buenos trabajos. Quiero hacer películas interesantes. También me quiero ganar la vida. No siempre trabajas en cosas en las que puedes poner tu corazón, así que es bueno trabajar en cosas en las que te puedes meter al cien por ciento.

QT: Acabas de dirigir tu primera película, un corto llamado What Happened to Pete.

SB: Fue proyectado en el Festival de Cine de Locamo en Suiza. Solo tuve un par de días para filmarlo. En cierta forma, eso fue bueno porque no tuve tiempo para preocuparme por mis inseguridades sobre la dirección, sólo tuve que hacerlo. Fue realmente un curso intensivo de dirección, porque aprendí que otras cosas implica. El asistente de dirección se me acercaba y decía cosas como "el camión de utilería se va a las 10, se nos está acabando el film, tienes que empezar a condensar las tomas". Te encuentras luchando con todas esas cosas y gastando un montón de energía en todas esas otras cosas que no tenías idea que ibas a tener que hacer. Pero estoy listo para hacerlo otra vez.

Entrevista original y completa en: BOMB Magazine (En este mismo sitio también se pueden encontrar más entrevistas del estilo, incluida una de Steve Buscemi a Tim Roth)