John Turturro sobre la relación de su personaje con el de Buscemi en Miller's Crossing

«Se supone que Steve Buscemi es mi amante pero es muy difícil percatarse de eso porque hay muchas tramas en la película. Le dije a Ethan [Coen] que era la mejor escena no filmada, la escena de sexo entre Steve Buscemi y yo. Todavía lo creo: primero que nada, el público entendería que eran amantes, y sería la escena de sexo más rápidamente hablada de todos los tiempos. No conocía a Steve cuando dije algo así en una entrevista y quedó estupefacto. Pero sí, hubiese sido una gran escena.»

- Turturro | TIFF Industry Conference 2013

20º aniversario de Fargo

Una día como hoy pero de 1996 llegaba a los cines: Fargo de los hermanos Coen, protagonizada por William H. Macy, Frances McDormand, Steve Buscemi y Peter Stormare. La sangre, los acentos de Minnesota, la nieve y una picadora recuerdan a Fargo, que está basada en una historia real pero en realidad no. Y por cierto, la escena de la picadora es una de las más recordadas del personaje de Buscemi, aunque él en realidad no participó de esa escena. Hoy ya transformada en un clásico del cine, fue llevada a la televisión con una serie del mismo nombre (premiada y elogiada, pero los Coen no parecen interesados).

Steve Buscemi dice...

"Trabajaría otra vez con ellos sin dudarlo. Siempre es un placer hacerlo. Su forma de escribir es tan original, ingeniosa y graciosa. Y también son grandes directores. Tienen un gran sentido de lo visual, los guiones son excelentes y trabajan muy bien con los actores. Es una combinación que no puedes vencer."

("I would work with them in a heartbeat. It's just always such a pleasure to work with them. Their writing is just so original and so smart and funny. And they're great directors as well. They have a great visual sense and the writing is excellent and they really work well with actors. So, it's a combination that you just can't beat.")

Antología completa: Steve Buscemi y los hermanos Coen

(Click aquí para ir al artículo)

Behind-the-scenes: Fargo (1996)

En 1995, la región experimentó su segundo invierno más caluroso en cien años. El equipo se movió por Minnesota, Dakota del Norte y Canadá para encontrar paisajes cubiertos de nieve, e incluso se llegó a usar nieve artificial en algunas escenas. En realidad, ninguna de las escenas (interiores y exteriores) fue filmada en la ciudad de Fargo.

Algunas palabras del director Terry Zwigoff

Una de las grandes figuras del cine independiente estadounidense actual, Terry Zwigoff, habló hace un mes con The Playlist. Es un director que se ha mantenido muy fiel a sí mismo, una de las razones por las cuales son muy pocos los proyectos que logra producir, y fue gracias a su insistencia que Steve Buscemi se quedó con el papel de Seymour en Ghost World, en contra de la voluntad de los productores. Estos últimos años, Zwigoff había estado intentando adaptar a la gran pantalla el libro Maximum Bob de Elmore Leonard, pero por problemas legales el proyecto quedó estancado. La alentadora noticia es que acaba de terminar otro guion y pronto estaría buscando actores.

A los 63 años y con cinco películas en su haber, Zwigoff no se vende a Hollywood...

Mi productor, con quien había trabajado en Ghost World, me llamó y me dijo: 'Tengo un guion muy bueno, quiero mandártelo'. Y en la misma semana recibí una llamada de otra persona que me decía que me iban a mandar un guion muy bueno de Hollywood que había sido escrito por una chica de 12 años. Yo dije: 'Bueno, de qué se trata?'. Me dijeron: 'Es una historia sobre alcanzar la madurez'. Así que dije: 'Sí, muy bien, como quieras'. Entonces un par de días después me llegó ese guion llamado "Juno" y desde que vi el nombre Diablo Cody pensé: 'Bien, este tiene que ser el nombre de la chica de 12 años'. Quien más tendría un nombre así, no? Y lo leí y pensé: 'Bueno, esto está muy bien para una chica de 12 años tratando de imitar a Ghost World'. Así que le dije a mi productor -quien continuaría trabajando en película- 'Esto es una versión retardada de Ghost World. No puedo hacerlo. No tengo estomago para eso. Lo siento'.

Zwigoff y Daniel Clowes son los responsables de Ghost World (2001), éxito de culto donde Steve Buscemi tiene uno sus mejores papeles en una de las mejores películas en las que ha trabajado. Podría la dupla volverse a juntar?

Quizás. Actualmente no es un buen momento para colaborar, después del último fiasco. Con esa no nos fue tan bien. Art School Confidential casi termina para siempre con mi carrera. Era muy difícil conseguir hacer otra película después de eso. Todavía estoy tratando.

Thora Birch, Terry Zwigoff y Steve Buscemi en el set de Ghost World

Art School Confidential (2006), hasta ahora la última película de Zwigoff, tuvo a Buscemi como secundario. Aunque la película no estuvo ni cerca del éxito de Ghost World, la palabra "fiasco" tampoco la describe acertadamente. Fue tan decepcionante?

Fue recibida muy negativamente, tanto en la taquilla como por la crítica. Todo el mundo odió esa película. Para mí no es tan mala. Al menos comparada con el resto de la mierda que hay por ahí. Definitivamente fue tan buena como cualquier película del mercado. No estoy diciendo que es una gran película. Solo estoy diciendo que es mejor que la mayoría de la basura. Tienes que volver a los años 1930 y '40 para ver una película que sea buena.

Además habló sobre la polémica producción de Bad Santa (2003), sobre sus desacuerdos con los hermanos Coen (productores ejecutivos) y el desacuerdo de estos con los Weinstein (productores). Sobre los Coen...

No me he mantenido en contacto con ellos. Tuvimos un fuerte desacuerdo sobre la elección de Tony Cox para interpretar al elfo negro [...] ellos pensaban que arruinaría la película. Discutieron conmigo durante un tiempo y al final dijeron: 'Eres quien tiene que dirigirla, así que buena suerte'. [Más tarde] se enredaron en una discusión acalorada con los Weinstein que terminó con todo el mundo gritándose 'fuck you' unos a otros.

Entrevista completa en The Playlist

Oh, jeez! Fargo a la pantalla chica?

Fargo, la emblemática película escrita, dirigida y producida por Joel e Ethan Coen, que tiene a Steve Buscemi en uno de los mejores y más conocidos papeles de su filmografía, podría ser adaptada a la televisión. Según anunciaron Hollywood Reporter y Deadline.com, la cadena encargada es FX y los hermanos Coen solamente participarían como productores ejecutivos. Noah Hawley es el encargado del guion "libremente" basado en la película, que podría transformarse en una serie de una hora de duración.

Este se trata del segundo intento de llevar Fargo a la televisión (en 2003 Edie Falco protagonizó un piloto dirigido por Kathy Bates) y los antecedentes de Noah Hawley (Bones) más la no participación de los Coen en el guion dejan poco margen para que una serie de televisión pueda alcanzar algo del humor negro del thriller dramático estrenado en 1996.

Adaptación de Fargo en pleno proceso.

Quentin vs. Coen: una muestra de arte en honor a Tarantino y los hermanos

Spoke Art organizó una exposición de obras de arte inspiradas por las películas de Quentin Tarantino y los hermanos Coen. La exhibición estuvo abierta desde el 7 hasta el 9 de abril en una galería de Nueva York a la que asistieron los mejores pintores y artistas gráficos de la actualidad para reinterpretar sus escenas y personajes favoritos.

Estas son algunas de las obras presentes en la muestra (a la venta en Spoke Editions) - Mi favorita es "Kill Fink", pero son todas de primerísimo nivel...

Lloyd Stas - "Fargo"

Stefan Faehler - "Kill Fink"

Reza Rasoli - "Reservoir Dogs"

Jon Smith - "I am the Walrus"

Evanimal - "These Fucking Amateurs"

Brian Methe - "BartonFink"

Steve Buscemi, por Quentin Tarantino (1993)

Después de la filmación de Reservoir Dogs (1992), el director Quentin Tarantino entrevistó a Steve Buscemi, quien habla de su carrera como actor, su experiencia en Reservoir Dogs y su trabajo junto a esos directores con los que empezó: Bill Sherwood, Abel Ferrara, los hermanos Coen, Martin Scorsese, Jim Jarmusch y Alexandre Rockwell.


Steve Buscemi
by Quentin Tarantino
Issue 42 Winter 1993, FILM

Descubrí el trabajo de Steve Buscemi en Parting Glances, del fallecido Bill Sherwood, donde hace de un joven con sida. El recuerdo de ese genial neoyorquino underground, sentado en las rodillas de su amante, diciendo silenciosamente "te amo" y luego disimulándolo, se ha quedado en mi corazón hasta el día de hoy. Sin embargo, por mucho que disfruté de su trabajo, no esperaba volverlo a ver. A menudo nunca se vuelve a oír de los actores de estas películas underground. Ni siquiera estaba seguro de que Steve Buscemi fuese actor. Su actuación fue muy real. Pero en el mundo real, Buscemi fue bombero y actualmente es esposo, padre y, definitivamente, actor. De hecho, no solo encontró trabajo después de Parting Glances, el tipo trabaja todo el tiempo! Recientemente apareció en In the Soup, de mi amigo Alex Rockwell, y en mi Reservoir Dogs, donde, haciendo del hablador Sr. Rosa (un papel que escribí para mí), tiene una actuación que mi productor ejecutivo, Monte Heilman, describió como "perfecta".

Quentin Tarantino: Esta es la primera vez que estás en dos películas esperadas por mucha gente: In the Soup y Reservoir Dogs. Sientes que tu carrera está cambiando?

Steve Buscemi: Cuando hacía una película, solía esperar su estreno como si fuese Navidad. Pero luego, algunas de ellas iban directo al cable o video, o salían y no pasaba nada; si las críticas son poco entusiastas nadie las ve. Estoy muy entusiasmado, estas son las mejores películas que he hecho desde hace tiempo. Tengo un poco de cautela. Pero me gustan y eso es suficiente para mí.

QT: Sí, pero Steve, son dos golpes en uno.

SB: Eso que significa? No voy a mudarme a Hollywood e intentar hacer el papel protagónico en una película comercial. No estoy diciendo que no sería protagonista. Haría cualquier papel interesante y si es un papel protagónico, fantástico. Pero mayormente he tenido suerte en roles secundarios. En estas dos películas no están los típicos papeles protagónicos. Si más gente conoce mi trabajo gracias a estas dos películas y directores interesantes, como tu y Alex, o directores que todavía no he conocido que están por hacer su primer película o su tercera o cuarta, tienen un buen guión, entonces es ahí donde quiero estar.

QT: Has trabajado en películas independientes de bajo presupuesto y en películas comerciales de grandes presupuestos. La realización de In the Soup costó 800.000 dólares, pero al momento de la filmación el presupuesto era de 300.000. Y venías de trabajar en Billy Bathgate, una producción de 50 millones de dólares. Cual fue la diferencia entre una y otra?

SB: En Billy Bathgate, a Dustin le gustaba ensayar frente a las cámaras, así que terminamos haciendo muchas tomas. A menudo, incluso antes de hacer cada toma, hablábamos sobre la escena durante un largo tiempo, el equipo esperaba fuera y nosotros ni siquiera estabámos ensayando, solamente hablando acerca de ella. Yo no tenía mucho que aportar en esos debates, pasaba desapercibido. Dustin Hoffman, Robert Benton, Nester Almendros... fue fascinante estar ahí. Realmente se tomaron su tiempo. Por supuesto, el set estaba elaborado, la comida era excelente, los vestidores eran buenos. Pero no se si todo eso hace una mejor película. Lo hace todo más cómodo y es bueno tener el tiempo para hacerlo. En In the Soup, intentábamos terminar en dos o tres tomas. Hicimos todos los ensayos por nuestra cuenta antes de estar ahí. Tuvimos que trabajar largas horas, no había vuelta atrás. Filmar una película como In the Soup te da esa increible energía, esa emoción que viene de saber que tenemos que lograr las cosas ahora. A veces la presión de eso me molesta. Pero otras veces me inspira, no puedes detenerte y pensar, estás obligado a hacer la escena y hacerla bien. Estás obligado a dejarte llevar más instintivamente. Para mí, es una forma válida de trabajar.

Buscemi, Madsen y Tarantino en una cena durante la filmación de Reservoir Dogs (foto por cortesía de Quentin Tarantino Italia)

QT: Has trabajado con una gran cantidad de directores, permíteme tirar algunos de sus nombres y dame pequeñas impresiones acerca de ellos. Empecemos por el tipo que más o menos te descubrió en el cine, el director de Parting Glances, Bill Sherwood.

SB: Bill era un tipo gracioso. Me daba indicaciones muy específicas, casi línea por línea. Y decía cosas como: "Steve, no puedes tener un poco de espontaneidad?". (risas) Luego para las tomas siguientes yo estaba exaltado. Funcionó para ese personaje. No se si él estaba manipulándome intencionalmente, pero realmente funcionó.

QT: El rey de Nueva York de Abel Ferarra.

SB: Yo fui el último en integrarse al reparto. Recuerdo llamar a la diseñadora de vestuario para revisar lo que iba a usar. Le pregunté: "Qué tienes en mente para mí?" y ella contestó: "Bueno, teníamos en mente que ibas a ser negro". Yo era el único blanco. Me probaba muchos sombreros y Abel se me acercaba y decía: "Intenta con otro, ese no sirve". Finalmente conseguimos uno, pero no creo que él estuviese del todo conforme. Creo que como consecuencia, me ubicó detrás del resto.

QT: Fue en El rey de Nueva York donde había una toma en la que no sabías que ibas a aparecer?

SB: Sí, el personaje de Christopher Walken acababa de salir de prisión. Abel me había ubicado al costado de la sala así que pensé que yo estaba fuera del encuadre. Ni siquiera recuerdo estar metido dentro del papel. Y luego vi la película y pensé: "Dios mío, me estaban viendo todo ese tiempo?". (risas)

QT: Cómo te dirigió y dirigió a Larry Fishburne junto a la acción?

SB: Te deja que averigues tú mismo de que se trata. Dice: "Qué vas a hacer aquí? Qué harás? Bueno, creo que yo haría esto", y luego: "Sí, sí, bien. Hazlo, hazlo" o "No hagas eso. Haz lo que estabas haciendo antes". Siempre se está moviendo, es como un niño en el set. "Muy bien! Esto va a ser grandioso!". Cuando me habló por primera vez sobre la película, yo estaba en camino a Los Angeles para ver que sucedía ahí. Ya tenía el pasaje; me iba como al día siguiente. Me llamó la noche anterior, yo no conocía el guión, me describió esa primera escena y eso fue lo que me hizo querer hacer la película. (risas) Así es, sabes, es divertido estar cerca de él.

QT: Has trabajado en dos películas con los hermanos Coen: Miller's Crossing y Barton Fink.

SB: Realicé dos pruebas para Miller's Crossing. La segunda vez me dijeron: "Bueno, todavía eres el que habla más rápido". Y me contrataron. (risas) Es muy divertido trabajar con ellos. Joel siempre da las primeras indicaciones, pero Ethan está al lado y hace aportes.


QT: Ethan te habla o lo hace por medio de Joel?

SB: Habla con Joel al lado. Están siempre juntos. No sentí que estuviese percibiendo información contradictoria, realmente se complementan entre sí. Disfrutan mucho de los actores. En Barton Fink, estaba haciendo la escena en la que estoy levantando los zapatos para ponerlos en el carro, y luego oigo un ruido y me detengo, y luego continúo. Me hicieron hacerla seis o siete veces porque les gustaba esa parte: "Bueno, ya la tenemos pero hagámosla otra vez", y después de eso: "Hagámosla solo una vez más".

QT: Martin Scorsese.

SB: Sentí como si ya hubiese trabajado con él porque en La última tentación de Cristo me había incluido cuatro veces. Ya tenía todos los actores para esa película pero no siempre todos los apóstoles estaban presentes. Cada una de las veces estuve interpretando a un apóstol distinto. Luego hice Historias de Nueva York. Me dio mucho espacio. Cuando la gente ve Historias de Nueva York, asumen que mi personaje (un artista performer) es un idiota por lo que el personaje de Nick Nolte dice de él. Pero esa no fue mi intención ni tampoco la de Scorsese. El monólogo completo que hago fue algo que yo mismo escribí. No habría puesto mi propio material en una película si hubiese sabido que se reirían de él. Fue gracioso, nunca supe del todo en que parte del set estaba Scorsese. Lo escuchaba gritar: "Acción!", pero nunca logré encontrarlo. Se acercaba después de cada toma y a veces decía algo, y luego desaparecía. Y cuando me daba cuenta: "Acción!".

QT: Ok, ahora, Jim Jarmusch.

SB: Él solía ir a vernos actuar a Mark Bonne Junior y a mí en pequeños teatros y clubs.

QT: Así que ya eras amigo de él?

SB: Bueno, no éramos realmente amigos en ese momento, pero él venía a los shows y pasábamos el tiempo. Lo conocí mejor trabajando en Mystery Train. Inventaba escenas que no estaban dentro de la película solo para que ensayáramos, para que investigáramos nuestros personajes. Sucedieron cosas en esas improvisaciones que luego él incluiría en la película. Confía en los actores y los tiene en cuenta para que den más. Hasta en el set, hacíamos las tomas como estaban escritas y luego a veces teníamos otra toma en donde él decía: "Muy bien. Si hay una línea que quieran cambiar o algo que quieran agregar, adelante".

QT: Hablemos sobre Alex Rockwell. Cómo fue trabajar con él?

SB: In the Soup fue la primera película en la que realmente he trabajado muy cerca de un director, porque mi personaje era muy importante para la película. Alex me dio mucha responsabilidad con ese personaje. Él tenía sus ideas acerca del personaje (las cuales intente cumplir) pero estuvimos constantemente intercambiando ideas. Es muy director de actores y un brillante realizador de cine.

QT: Hicimos un workshop de Reservoir Dogs en el Sundance Institute antes de empezar a filmar la película. Cómo fue trabajar conmigo ahí? Fui diferente cuando realmente filmamos la película?

SB: En Sundance rebosabas de energía, a tal punto, que asustaste al equipo. Querías hacer una cantidad de tomas, travelings y otras cosas, y ellos tenían algo más simple en mente. Cuando filmamos la película de verdad seguías con toda esa energía, pero estabas mucho más concentrado.

QT: Ahora, explícale a la gente como llegaste a la actuación. Eras bombero. En qué momento supiste que podías abandonar esa profesión y empezar a dedicarte exclusivamente a actuar?

SB: No fue hasta después del estreno de Parting Glances cuando pude conseguir un representante y empezar a ganarme la vida.

QT: Pediste licencia y después decidiste no volver? Te jugaste todo a una sola carta?

SB: Sí, se me había acabado el tiempo y tenía que volver, y la película todavía no había sido estrenada, pero pensé que no debía volver. Realmente sentía que Parting Glances era una película importante. El personaje que interpreté en esa película era probablemente lo mejor que podría conseguir. No podía imaginar que esta película no llamaría la atención.

QT: Eso pasa en muchas de esas películas independientes, especialmente si nunca has oído hablar de la gente que trabaja en ellas, los directores se hacen conocidos pero los actores no consiguen nada. Nadie ha vuelto a ver a los tipos que actuaron en She's Gotta Have It. Nadie a vuelto a ver a nadie más de Parting Glances.

SB: No es cierto. Solo porque no los hayas visto no significa que no están trabajando.

QT: Fue un trampolín para ti, pero no es la norma.

SB: Me llevó a otros trabajos de cine independiente y algo de televisión, Miami Vice.

QT: Cuando te vi en Parting Glances, me causaste una buena impresión. Pero no creí que nadie en esa película fuese actor, pensé que todos eran...

SB: ...amigos de Bill.

QT: Sí, y luego te vi como un promotor de peleas en una película con Brad Davis llamada Heart. Mi primera impresión fue: "Aquí está el gay correteando como un promotor de peleas", porque te veía como el gay de Parting Glances. Pensaba que eras parte de ese grupo de personalidades underground, pero no fue el caso. Ustedes eran todos actores. Fue una prueba para ustedes. Fueron muy realistas. Lo mismo le pasó a Harvey (Keitel), en Mean Streets. Todo el mundo supuso que Harvey era un chico de la calle que Scorsese había encontrado y puesto en la película. No entendieron que estaba actuando. No consiguió ninguna oferta después de Mean Streets hasta que Scorsese lo puso en Alice Doesn’t Live Here Anymore, en un papel completamente diferente. Y tuvo que luchar para incluirlo en la película. Harvey casi tuvo que volver a ser reportero judicial. Tú trabajaste en grandes escenas junto a Harvey Keitel y también a todo el reparto de Reservoir Dogs. La gente me pregunta todo el tiempo: fue un grupo difícil de controlar? Un montón de tipos desenfrenados, un montón de actores violentos. Yo siempre decía: "Bueno, todos los actores dejen sus egos en la puerta". Pero había un grupo de egos dando vueltas.

SB: Si hubieses sido un director imbécil, o alguien a quien no respetásemos; si hubiese un buen guion pero "oh no, este director lo arruina todo", hubieses perdido el control de los muchachos. Porque de esa manera a la gente no le importa mucho y piensan: "Me importa una mierda, voy a hacer lo que quiero y me voy a divertir". Pero todos estuvieron comprometidos con el trabajo y confiaron tanto en ti que mantuvieron un buen comportamiento. Quizás hubo una o dos excepciones, pero por lo general todos querían dar todo de sí.

QT: La película es lo primero. Lo que nuestros personajes harían o no bajo esas circunstancias es lo segundo. Luego como actores, lo tercero se trata de sobrellevar nuestros humores: "Ocupate de mi pero acupate de esas dos cosas primero". Eso es raro. Harvey dijo que, junto a los apóstoles (en La última tentación de Cristo), fue el grupo más unido con el que ha trabajado.

Steve, tienes cosas para decir con respecto al último año y medio?

SB: Es un momento interesante. Mi esposa y yo tuvimos un hijo. Eso es lo más importante para nosotros. No me veo a mi mismo teniendo una carrera. Me veo teniendo trabajos. Cuando trabajo, quiero tener buenos trabajos. Quiero hacer películas interesantes. También me quiero ganar la vida. No siempre trabajas en cosas en las que puedes poner tu corazón, así que es bueno trabajar en cosas en las que te puedes meter al cien por ciento.

QT: Acabas de dirigir tu primera película, un corto llamado What Happened to Pete.

SB: Fue proyectado en el Festival de Cine de Locamo en Suiza. Solo tuve un par de días para filmarlo. En cierta forma, eso fue bueno porque no tuve tiempo para preocuparme por mis inseguridades sobre la dirección, sólo tuve que hacerlo. Fue realmente un curso intensivo de dirección, porque aprendí que otras cosas implica. El asistente de dirección se me acercaba y decía cosas como "el camión de utilería se va a las 10, se nos está acabando el film, tienes que empezar a condensar las tomas". Te encuentras luchando con todas esas cosas y gastando un montón de energía en todas esas otras cosas que no tenías idea que ibas a tener que hacer. Pero estoy listo para hacerlo otra vez.

Entrevista original y completa en: BOMB Magazine (En este mismo sitio también se pueden encontrar más entrevistas del estilo, incluida una de Steve Buscemi a Tim Roth)

Conmemoración "coeniana" (2007)

Justo antes del estreno de No Country for Old Men en 2007, The New York Times publicó una galería de fotografías que homenajeaban el trabajo de los hermanos Coen. Para estas fotos se juntó a muchos de los actores que habían trabajado con ellos, creando situaciones coenianas. Participan Javier Bardem, Kelly Macdonald, Jeff Bridges, Holly Hunter, Jon Polito, Tim Blake Nelson, Tara Reid, John Turturro, Sam Elliott, Julianne Moore y, por supuesto, Steve Buscemi, que no podía estar ausente siendo maltratado una vez más.

Lamentablemente, algunas veces las cosas no salen bien. Steve Buscemi, quién ha muerto una y otra vez en películas de los hermanos Coen, vuelve a encontrar un trágico final. Incluso en el Oeste, los sueños no siempre se hacen realidad. Si mientes, estafas y robas, podrías terminar en el maletero de un automóvil. O podrías tener suerte. Si es esa la oportunidad que estás buscando, es un riesgo que vale la pena correr. [TNYT]

Véase también: Steve Buscemi y los Coen

"Paris je t'aime": Steve Buscemi pasandola mal en el metro

Steve y los Coen en Tuileries, de lo mejor en Paris je t'aime:

Steve Buscemi y los hermanos Coen: todas las películas

Quienes hayan visto algunas de las películas de los hermanos Coen, preferiblemente las que componen la primera mitad de su filmografía, habrán notado varios rostros recurrentes. Uno de ellos es el de Steve Buscemi, que aparece acreditado en cinco de sus largometrajes y que durante muchos años fue el actor más utilizado por los Coen, que no dudaban en darle roles de todo tipo y duración. Estas repetidas colaboraciones definitivamente le han atribuido el status de "actor coeniano", que comparte con otros como John Goodman, Jon Polito, Frances McDormand o John Turturro.

A continuación un resumen de todos los trabajos de Steve Buscemi comprendidos dentro del extraordinario mundo de Joel Coen & Ethan Coen...


Miller's Crossing (1990)
con Gabriel Byrne, Marcia Gay Harden, John Turturro y Albert Finney

Steve Buscemi es Mink Larouie

Ambientada en la época de la ley seca en Estados Unidos, Miller's Crossing relata el enfrentamiento entre dos bandas locales, la relación de amistad entre gangsters, un Fedora deslizándose entre el bosque y un apático protagonista. La rapidez del guión requirió de actores rápidos; durante el casting de la película los Coen conocen a Steve Buscemi que, después de dos pruebas y siendo el más veloz, se quedara con el papel. El papel en cuestión es el de Mink, un nervioso apostador homosexual. Tiene únicamente una escena de unos 55 segundos de duración que transcurre en la sala de juego y donde sin dejar de hablar le ruega a un indiferente Gabriel Byrne. Mink sufre las consecuencias de estar en medio de dos relaciones antagónicas y marca el comienzo de la carrera de Steve Buscemi junto a los hermanos Coen, dejando entrever lo que será, más o menos, la suerte de sus personajes.


Barton Fink (1991)
con John Turturro y John Goodman

Steve Buscemi es Chet

Barton Fink es un escritor en ascenso que viaja a Los Angeles para escribir un guión de cine, una vez ahí, se hospeda en un estremecedor y casi inhabitado hotel. Steve Buscemi interpreta al botones-recepcionista de ese hotel, su nombre es Chet, "Chet!". Apenas terminado su primer trabajo con los Coen, llega el siguiente. Parece que quedaron conformes con su escena en Miller's Crossing así que para Barton Fink le asignan un papel con dos escenas: una vistosa primera intervención recibiendo a Fink y una segunda contemplando extrañado a través del claustrofóbico e interminable corredor del hotel. Los Coen escribieron el personaje con Buscemi en mente para interpretarlo.


The Hudsucker Proxy (1994)
con Tim Robbins, Jennifer Jason Leigh y Paul Newman

Steve Buscemi es el Beatnik Barman

A Barton Fink le seguiría un cameo en The Hudsucker Proxy. En El gran salto (como se la tituló en español) los Coen tienen a disposición, por primera vez, un presupuesto holgado, sin embargo fracasarían notablemente en la taquilla. Con una formidable ambientación y homenajeando a las películas de Frank Capra (especialmente a Mr. Deeds Goes to Town), la película narra las andanzas de un ingenuo empleado que es colocado como presidente de una compañía manufacturera. Steve Buscemi es el barman del bar Beatnik que se niega a servirle un trago más al protagonista, interpretado por Tim Robbins.


Fargo (1996)
con Frances McDormand, William H. Macy, Harve Presnell y Peter Stormare

Steve Buscemi es Carl Showalter

No sería hasta Fargo cuando Steve Buscemi se consagraría definitivamente como actor "coeniano". William H. Macy personifica a un frustrado y titubeante individuo que contrata a dos secuestradores para que rapten a su propia esposa. Uno de esos secuestradores es bastante resentido, incompetente y parlanchín, el otro es insensible y silencioso. Steve encarna al primero y Peter Stormare al segundo. El vínculo entre ambos actores es extraordinario y juntos hacen lo que luego se transformarían en escenas míticas. Los Coen escribieron su personaje, Carl Showalter, específicamente para ser interpretado por él. Fargo es, además de una genialidad, posiblemente una las películas más representativas de Steve Buscemi, y también de los Coen. Steve comenta: "La gente me dice 'me encantó tu actuación en Fargo, mi escena favorita fue la de la trituradora', ¡yo ni siquiera estuve ahí!".


The Big Lebowski (1998)
con Jeff Bridges, John Goodman y Julianne Moore

Steve Buscemi es Theodore Donald "Donny" Kerabatsos

Desde su primer aparición en Miller's Crossing, Steve Buscemi había presenciado cada una de las películas escritas, dirigidas y producidas por Joel & Ethan Coen. En 1998 llegó El gran Lebowski donde también estaría presente (su quinta película seguida junto a los Coen, una marca que solo él alcanzaría). En este caso, los Coen equilibran un poco las cosas con respecto a su producción anterior y le dan a Donny, su personaje, menos cantidad de diálogo... mucho menos. De esta forma, Donny se ajusta a sus dos compañeros de bowling: el primero se hace llamar "The Dude" (Jeff Bridges) y es un vago que mantiene una afición por la marihuana y los Rusos blancos; el otro es Walter (John Goodman), convertido al judaísmo, tiene muy presente sus recuerdos sobre la Guerra de Vietnam y a menudo prepotea a otros, entre ellos Donny, que es reprimido cada vez que intenta hablar. El guion de El gran Lebowski fue escrito teniendo en cuenta algunos de los actores que luego protagonizarían la película, entre ellos Buscemi.


Otros trabajos

Gates of Eden (1998)
Gates of Eden ("Las puertas del Edén") es una colección de cuentos cortos escritos por Ethan Coen. También hay una versión audio del libro en la que algunos de los actores favoritos de los Coen (Turturro, Goodman, William H. Macy...) leen las historias. Steve Buscemi narró dos de ellas: "Have You Ever Been to Electric Ladyland" y "A Fever in the Blood". ¿De que tratan los cuentos? Mafiosos de poca monta, investigadores privados y estudiantes judíos son algunos de los personajes que desfilan en estas historias contadas desde el puntos de vista único de Ethan Coen, el más simpático de los hermanos.

Sawbones (2005)
Sawbones, escrita y dirigida por los hermanos Coen, es una de las dos obras que componen "Theater Of The New Ear", la otra es Hope Leaves The Theater de Charlie Kaufman. Las funciones fueron llevadas a cabo durante el año 2005 en Brooklyn (abril), Londres (mayo) y Los Angeles (diciembre). Ambas obras son únicamente auditivas; los actores se pararon en el escenario frente al guión y actuaron como si fuese un radioteatro, acompañados por una orquesta y música compuesta por Carter Burwell, compositor de toda la vida de los Coen. Esta primera obra, separada en tres episodios, es un "show de TV" que sigue los pasos de Varlan "Sawbones" Smith (Philip Seymour Hoffman), un veterinario del lejano Oeste y sus encuentros con otros personajes del pueblo: The coward Frank MacReady (Steve Buscemi), Agnes Barley (Marcia Gay Harden) y Jerry Nelson (John Goodman). [El audio de esta obra se puede descargar en youknow-forkids.com]

Romance & Cigarettes (2005)
En este caso los Coen sirven como productores ejecutivos en una cinta escrita y dirigida por uno de sus discípulos: John Turturro. Romance & Cigarettes cuenta con un reparto de primera categoría encabezado por James Gandolfini, quien conduce la lucha y el enredo de una familia de clase trabajadora en las afueras de Nueva York. Steve Buscemi se hace presente como Angelo, el mejor amigo del protagonista.

Paris je t'aime (Tuileries) (2006)
Cuando parecía que se habían olvidado de él, Steve Buscemi reaparece para protagonizar "Tuileries", uno de los cortos que compone Paris je t'aime. Ambientada en diversas zonas de París y con una temática en común: el amor. "Tuileries" ofrece uno de los pocos momentos cómicos de todo el conjunto; la acción transcurre en el metro de la ciudad donde un turista norteamericano (Steve Buscemi) se ve envuelto en un aprieto al quebrantar los códigos sociales locales. Con respecto a su participación en la película Steve anticipa: "Esta vez los Coen me han dado el papel de un turista estadounidense que tiene problemas con una pareja francesa. En todos los filmes de los Coen salgo mal parado, me matan, aquí también me lo hacen pasar mal".


Eventos Coen

No Country - Con motivo del estreno de No Country for Old Men, el fotógrafo Finlay MacKay homenajea el universo Coen con una serie de fotografías que presentan situaciones coenescas. Buscemi vuelve a tener mala suerte.

Reunión de El gran Lebowski - Después de 13 años de su estreno, el reparto de la película se volvió a reunir para hablar sobre El gran Lebowski, transformada con el paso de los años en una película de culto. El evento Lebowski Fest y Universal Studios reunieron en Nueva York a Jeff Bridges, John Goodman, Julianne Moore, John Turturro y Steve Buscemi, quien dijo: "Recuerdo estar leyendo el guion por primera vez, leyendo el personaje de Donny, y casi siempre estar pensando: 'No quiero interpretar este personaje'".


Enlaces de interés

· "You Know, For Kids!" - Un detallado sitio dedicado al los Coen. Con noticias actualizadas continuamente, todas sus películas, los guiones, actores, etc. Un sitio a donde todo seguidor de estos grandes artistas debe ir a parar.
· Coenesque: The Films of Joel and Ethan Coen - Este apunta más hacia las noticias. Aunque el primero lo supera en cantidad y calidad.


Joel Coen sobre Buscemi:

"Desde la vez que lo conocimos, pensamos: 'Este tipo podría ser un buen parlanchín...' En la vida real, no es parlanchín en absoluto."

"From the first time we met [Buscemi], we thought this guy would be a good blabbermouth... In real life, he's not a blabbermouth at all."

Buscemi sobre Joel Coen y su papel en Fargo:

"Cuando Joel me habló sobre el papel, le pregunté si quería que tuviese un peinado raro, la nariz torcida, o algo. Pronto se volvió obvio que me quería simplemente como era."

"When Joel approached me to play the role, I asked him whether he wanted me to, you know, have a funny hairdo, or a crooked nose, or something. It soon became obvious he wanted me just as I was."

Las 500 mejores, según Empire

Hace ya un par de semanas, la revista Empire dio a conocer su lista de las "500 mejores películas de todos los tiempos". Realizada por 10.000 lectores, 150 de "los mejores de Hollywood" y 50 críticos importantes.

Encabeza la lista El Padrino (1972), seguida de Raiders of the Lost Ark (1981), Star Wars: El imperio contraataca (1980), The Shawshank Redemption (1994), Tiburón (1975) y Goodfellas (1990). Entre las primeras cien entran Taxi Driver de Martin Scorsese, la primera parte de Back to the Future, la indiscutible Citizen Kane y La naranja mecánica; otros clásicos noventeros como Heat de Michael Mann, Magnolia de Paul Thomas Anderson y la primera de las Toy Story. Un poco más atrás aparecen One Flew Over the Cuckoo's Nest (1975), The Silence of the Lambs (1991), Se7en (1995), la más reciente Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004) y una de las favoritas de Steve Buscemi: A Woman Under the Influence de John Cassavetes.

Aparecen cinco películas de los hermanos Coen y casi todas las de Quentin Tarantino, incluyendo dos de sus trabajos como guionista.

Siete son los trabajos de Steve como actor que se incluyeron en esta lista de 500:

Nº 343: Monsters, Inc. (2001)
Director: Pete Docter
Otra encantadora de Pixar que va a toda mecha con una premisa de buddy-movie, más notable por el concepto original de que los monstruos deslizándose bajo tu cama no son otra cosa más que habituales trabajadores.

Nº 266: Ghost World (2001)
Director: Terry Zwigoff
Un enfoque de cero grados en la retorcida adolescencia, como chicas raras, Thora Birch y Scarlett Johansson entran al gran y ancho mundo. Profundo y oscuro comic, es un salvavidas para freaks de todas partes.

Nº 198: Fargo (1996)
Director: Joel & Ethan Coen
La sencilla historia de un asesinato que finalmente conduce a los excéntricos hermanos al reconocimiento en los Oscar, y aunque su afirmación de que "es verídico" demuestra picardía, la cálida policía embarazada interpretada por Frances McDormand lo hace parecer real.

Nº 117: Miller's Crossing (1990)
Director: Joel & Ethan Coen
Los Coen en el territorio gángster de Dashiell Hammett, narrando la casi tragedia de un honorable criminal desatada por un simple gesto de piedad. Albert Finney se despide de un asesino a sueldo con una Thompson mientras fuma un cigarro y escucha Danny Boy en una explosiva secuencia de magia Coen.

Nº 97: Reservoir Dogs (1992)
Director: Quentin Tarantino
Tarantino mezcló lo básico del cine negro con ataques de ultraviolencia y un zumbido de diálogos especiales donde todo fue jugado, desde Madonna hasta The Great Escape, para crear la película pop cultural de los '90.

Nº 43: El gran Lebowski (1998)
Director: Joel & Ethan Coen
El colorido emprendimiento de los Coen influenciados por Raymond Chandler en un Los Angeles noir es el más absurdo chiste de los chistes de desenlace absurdo, y aparentemente el más duradero de los hermanos Coen. 'Dude', el bebedor de cócteles de vodka personificado por Jeff Bridges, es un intrépido héroe.
Nº 9:

Pulp Fiction (1994)
Director: Quentin Tarantino
Reuniendo perfectamente los puntos altos de la escena indie. QT aún no ha mejorado su excesivo atractivo.

Los Coen hablan nuevamente

Aunque lo siguiente no se trata de Steve Buscemi, que se lo nombre una sola vez me sirve como excusa para que los hermanos Coen estén nuevamente presentes en este blog, esta vez hablando principalmente de su último trabajo: Burn After Reading.

"Cuando empezamos a pensar que podría ser la historia, se nos ocurrió hacer una película de pseudo-espionaje, y evolucionó desde ahí", dice Ethan. "Pero es difícil ser especifico acerca de ese tipo de cosa porque no es exactamente un proceso lineal u ordenado".

"Queríamos que sea un thriller del estilo que Tony Scott podría hacer, pero sin las explosiones, solamente una cámara temblorosa", dice Ethan.

¿Recurrieron a los matices seguros de los actores? "La verdad es que no", dice Joel. "Lo que ellos han hecho anteriormente como actores solo nos lleva a pensar: '¿Que sería divertido de ver haciendo a esta persona?'".

El pelo esponjoso de Brad Pitt en la película es digno de una medalla (...) ¿No le preguntaron a Javier Bardem para hacer ese papel ya que él ya tiene, posiblemente, uno de los peores cortes de pelo de la historia en No Country for Old Men? "Creo que Javier habría estado muy feliz de hacerlo, pero no", dice Joel. "Brad porta su propio estilo de pelo interesante aquí".

(...)

Joel dice: "Nos gusta trabajar con George porque es alguien que personalmente nos gusta, él tiene un gran sentido del humor acerca de si mismo y también es muy versátil como actor. Él es como Fran [Frances McDormand] o John Turturro o Steve Buscemi, actores para quienes constantemente nos gusta probar y encontrar nuevas cosas".

¿Alguna vez consideraron a Clooney para un papel serio? "No tenemos muchos papeles serios pero estuvo genial en Michael Clayton", dice Ethan. "Sería interesante de hacer en algún momento".

Fuente:

Sex, lies and blackmail in Coen bros film, por Helen Barlow

(October 10, 2008)

Paris, je t'aime

Paris, je t'aime (2005) es una película dividida en 18 cortometrajes, 18 historias ambientadas en la capital francesa y dirigidas por 22 directores de diversas nacionalidades, utilizando el amor como temática en común, en diversos lugares como bares, calles, en el metro y hasta en la tumba de Oscar Wilde. Cada segmento es independiente al resto y lleva el nombre de alguna zona de París, algunos de los segmentos están separados entre sí por imágenes panorámicas de la ciudad.

Los hermanos Coen se encargaron de dirigir y escribir "Tuileries", con Steve Buscemi como protagonista...

"Esta vez los Coen me han dado el papel de un turista estadounidense que tiene problemas con una pareja francesa. En todos los filmes de los Coen salgo mal parado, me matan, aquí también me lo hacen pasar mal", dice Steve Buscemi.

Tuileries

Steve Buscemi es un turista norteamericano en el metro de Paris. Un metro casi vacío, donde se encuentran una pareja, un guitarrista y una vieja con un molesto niño. Mientras este turista lee un folleto de la ciudad tratando de aprender acerca de algunos de los códigos acostumbrados en el metro, irónicamente infringe uno, accidentalmente hace contacto visual con la pareja de franceses que se encontraba justo frente a él. De ahí en adelante se produce un enfrentamiento y el turista intenta comprender la situación en la que se ha metido...

Paris, je t'aime

Año: 2006

Directores: Olivier Assayas, Frédéric Auburtin, Emmanuel Benbihy, Gurinder Chadha, Sylvain Chomet, Ethan Coen, Joel Coen, Isabel Coixet, Wes Craven, Alfonso Cuarón, Gérard Depardieu, Christopher Doyle, Richard LaGravenese, Vincenzo Natali, Alexander Payne, Bruno Podalydès, Walter Salles, Oliver Schmitz, Nobuhiro Suwa, Daniela Thomas, Tom Tykwer, Gus Van Sant

Productores: Claudie Ossard, Emmanuel Benbihy

Fotografía: Bruno Delbonnel ("Tuileries")

Reparto: Catalina Sandino Moreno, Natalie Portman, Steve Buscemi, Juliette Binoche, Willem Dafoe, Nick Nolte, Maggie Gyllenhaal, Bob Hoskins, Elijah Wood, Emily Mortimer, Alexander Payne, Rufus Sewell, Margo Martindale, Gérard Depardieu, Ben Gazzara, Gena Rowlands, Gaspard Ulliel, Barbet Schroeder, Julie Bataille, Fanny Ardnt, Miranda Richardson, Sergio Castellitto, Marianne Faithfull, Ludivine Sagnier
Género: Comedia/Romance
Duración: 120 minutos
Sitio oficial: firstlookstudios.com/pjt

The films of Joel and Ethan Coen

Hablando de los hermanos Joel e Ethan Coen, un usuario de YouTube ha subido un video homenaje que resume todas las películas desde Blood Simple. hasta No Country for Old Men sin olvidarse de ninguna. Muy bien musicalizado, mostrando los profundos y solitarios paisajes, pasando por sus escenas más recordadas, algunos de sus personajes más simbólicos y diálogos memorables; y podría decirse que practicamente no contiene spoilers. La filmografía de estos genios comprimida en siete minutos y medio que valen la pena. Además el mismo usuario ha hecho homenajes a otros realizadores destacados como Stanley Kubrick, Martin Scorsese, Paul Thomas Anderson, Wes Anderson, Michael Mann, Quentin Tarantino y Tim Burton.

Steve Buscemi sobre El gran Lebowski

Aquí algunos fragmentos de Behind the Dude: Steve Buscemi on "The Big Lebowski". En la entrevista original Steve habla, entre otras cosas, de su primera impresión de El gran Lebowski, de Donny (su personaje) y de la relación de éste con el resto de los personajes.
¿Te asignaron un instructor de bowling, verdad?
Si. John Turturro es otro de Brooklyn. Nos conocemos hace mucho tiempo y nuestros hijos tienen la misma edad, así que fuimos al "Melody Lanes" [en Brooklyn, New York]. Tuve mi propia bola de bowling personalizada. Me estaba afianzando y realmente pensé: "Wow. Ahora me haré jugador". Por supuesto, después de filmar, creo que he ido a jugar una o dos veces desde ese momento.
¿Te sorprendió el fracaso de la película en la taquilla?
No, no me sorprendió. Hasta pensaba que era una extraña continuación de Fargo, y no esperaba nada de ella. Pensé: "Estos tipos hicieron una película realmente graciosa, un gran personaje, una rara mezcla de géneros". Es probablemente de las películas que he hecho la que mas gente ha visto. En realidad, la que más cantidad de veces la gente la ha visto. Y supongo que eso comenzó a suceder hace unos cinco años [...]
¿Y como explicas eso? ¿Como explicas estos radicales seguidores de culto?
No lo se, mi esposa y yo bromeamos con que todo el mundo quiere ser "the Dude". Es alguien del que dices "Me gusta este tipo. Me gusta la forma en que actúa". En parte es eso. Jeff es el corazón de Lebowski. Está estupendamente escrita y conduce a lugares inesperados. [...]
Entrevista completa en RollingStone.com