Steve Buscemi dice...

"Para esta película, Lonesome Jim, miramos las películas de Aki Kaurismäki. Porque cuando leí el guion ese era el tono que tenía para mi, aunque el guionista, James Strouse, nunca había oído hablar de él. Por suerte, en la pre-producción hubo una retrospectiva del trabajo de Kaurismäki en Brooklyn, así que tuve que llevar a Jim para mostrarle de que estaba hablando. Es un cineasta con el que nunca trabajé, solo lo he conocido y conozco su trabajo, pero ha tenido influencia." - sobre el finlandés Aki Kaurismäki

Cinco días en la vida de Steve Buscemi

My week: Steve Buscemi
(11/05/2005)
Autor: Helen Brown

Domingo

Después de un día tranquilo en casa en Nueva York, por la tarde fui a ver a Isabelle Huppert en una función de "4.48 Psychosis" de Sarah Kane en Brooklyn.

Fue una obra muy oscura e inquietante, y Huppert estuvo maravillosa. Pero estaba en francés, solo con subtítulos proyectados que se mostraban ocasionalmente, y mi francés no es tan bueno. Fue una verdadera meditación.

Lunes

Con un conjunto de actores -incluyendo a mi hermano Michael- hicimos un ensayo y leímos algunos guiones de películas de Theo van Gogh de los cuales vamos a hacer remakes. Uno de sus guiones, 06, es acerca de dos personas que se conocen haciendo sexo telefónico en una línea para adultos y comienzan una relación sin producir ningún encuentro.

Martes

Mi esposa y yo fuimos a Columbus, Ohio, de donde es su familia. Fui allá un par de veces antes de las elecciones, con la esperanza de influenciar a la gente, lo que no sucedió. Esta vez estuve para presentar mi nueva película, Lonesome Jim, en la nueva pantalla del cine indie local. Es una comedia romántica (con Casey Affleck y Liv Tyler) sobre un escritor que fracasa en Nueva York y debe regresar a la casa de su disfuncional familia en Indiana. Es más lenta que las dos películas que he dirigido antes -aunque la filmamos en 18 días, las cosas estuvieron muy agitadas.

Jueves

Por la mañana, nuestro hijo Lucian, bajista de 15 años, y su banda Stungun, ensayaron en nuestro sótano, el cual no es a prueba de ruidos. Tocan hard-core rock, no siempre es fácil entender sobre que están cantando y son muy reservados acerca de las letras. Pero son buenos. Por la tarde volé hacia Londres y mi esposa, quien también se dedica al cine, fue a una comuna de escritura. Ha estado ahí antes y el aislamiento parece funcionar.

Viernes

Comencé el día con un desayuno de huevos y tostadas preparándome para la premiere de Lonsome Jim en Londres. Tuvo un buen recibimiento en Cannes, así que espero que a la gente acá también le guste. El resto del día estuvo lleno de entrevistas -todos los periodistas ingleses quieren saber acerca de la nueva película de Charlotte's Web, que se estrena el próximo verano. Es un proyecto de gran presupuesto: Julia Roberts le da la voz a la araña, Charlotte, quien salva la vida de un cerdo llamado Wilbur. John Cleese hace la voz de la oveja, Samuel, y yo soy la ladina rata, Templeton. Le leí el libro a mi hijo cuando era más chico y resultó traumático. Todos los mejores libros para niños son tristes.

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Artículo original en: telegraph.co.uk

Dirección según Steve Buscemi

Publicado el 19 de marzo de 2006 por Steve Buscemi para la revista digital MovieMaker.

Nota: Las siguientes “reglas” provienen de la desequilibrada mente de un cineasta relativamente principiante.

1. Preguntate: "¿Estoy seguro que quiero hacer esta película?", luego preguntate: "¿Por qué?". Una buena pregunta a continuación es: "¿Estoy loco?".

2. El guión es todo... una cosa viviente que necesita respirar, ser alimentada y crecer. Cuida de tu guión; no permitas que nadie se meta con él.

3. Como Abel Ferrara dijo una vez: "Un guión no es una película". De acuerdo, quizá el guión no es todo. Pero es un buen comienzo.

4. No es una mala idea hacer un cortometraje antes de que intentes hacer una película. Pero no lo consideres como tu "tarjeta de presentación". Por supuesto se puede transformar en eso, pero en primer lugar debería ser tu primer película. Haz la película que quieras hacer, no la película que crees que impresionará a los inversionistas.

5. Se consciente: Encontrar financiación para tu película puede ser potencialmente un esfuerzo desmoralizador. Podrías encontrarte en una estéril habitación, vendiendo tu película a un ejecutivo sin sentido del humor y desesperadamente soltando frases estúpidas como "Bien, ¿sabes?, es como una mezcla entre Leaving Las Vegas y Barfly".

6. Dos películas nunca deberían conocerse entre si.

7. ¡Lo que me faltaba! Escribiendo esto, recibo una llamada de mi agente diciendo que hay una "situación" avecinandose que podría rescindir la financiación de la película que actualmente estoy por dirigir, un remake de la película de Theo van Gogh, Interview. Ya hace unas semanas perdimos la financiación original holandesa y está previsto que empiece a filmar en un par de semanas. Esto también sucedió dos años atrás con mi anterior película, Lonesome Jim. El estudio canceló el trato. Afortunadamente, InDigEnt, una pequeña compañía de Nueva York, nos rescató. El presupuesto cayó de 3 millones a 500 mil y los días agendados para filmar se reducieron de 30 a 17 días, pero fuimos capaces de hacer la película que quisimos hacer. La financiación nunca llega fácilmente. A Trees Lounge le llevó unos buenos cinco años encontrar su camino y a mi segunda película, Animal Factory, basada en el libro del gran Eddie Bunker, le llevó tres años. ¿Qué? ¿Nunca antes habías oído de la película Animal Factory?

8. Intenta conseguir un buen trato con la distribuidora.

9. La número nueve me hace pensar en John Lennon. Si hay un negocio que quizá sea más exigente e insensato que el cine, es la industria musical. Y aún así, está el inspirador trabajo de artistas como Lennon, Joe Strummer, Nina Simone, Thelonious Monk y una cantidad innumerable. Es también de esta forma en el cine. Se que John Cassavetes no la tuvo fácil. ¿Buster Keaton? Es el amor por su trabajo lo que lo mantuvo luchando, no la recaudación en la taquilla del fin de semana. Siempre que me desanimo pienso en los grandes y sus luchas contra la corriente, luchando una batalla cuesta arriba contra el comercio y la mediocridad, y eso me da fuerzas.

10. Encuentra la anterior publicación de MovieMaker que incluye la lista de reglas (o no-reglas) de Jim Jarmusch. Él es genial. Nunca ha hecho una película en la que no pusiera todo su corazón y su alma, ¡y es capaz de ganarse la vida haciendo películas! Admiro a cualquier director que se gana la vida solamente dirigiendo. Yo soy lo suficientemente afortunado de ganar un sueldo decente interpretando ocasionalmente a psicópatas en películas de otras personas, permitiéndome el lujo de no tener que depender de las películas que dirijo para poner comida en la mesa. Especialmente admiro a directores independientes como Tom DiCillo y Alexandre Rockwell, quienes nunca dejan de intentar crear su propio camino.

11. Permite que la gente haga su trabajo. Phil Parmet, mi amigo y cinematógrafo, me dijo eso una vez. Si le das a tu equipo la responsabilidad y la oportunidad de hacer lo mejor posible, y aprecias sus esfuerzos, tu película será beneficiada por esa colaboración. Contrata las mejores personas para cumplir con las necesidades de tu película, luego confia en ellos para que hagan su trabajo.

12. Si la escena que estás por filmar es problemática, tomate el tiempo necesario para resolverlo. Esto podría significar excluir al equipo técnico y productores, y quedar solo tú y los actores. A veces los instintos de los actores pueden resolver problemas en guiones problematicos. Pero no siempre. En cualquier caso, permitete ser sorprendido por tus actores.

13. En realidad, no tengo una regla número 13; es solo mi número de la suerte. Supongo que si tuviese que hacer una regla número 13 sería: Mucha suerte. Y no seas supersticioso.

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[Para leer en español las reglas de Jim Jarmusch a las cuales Steve Buscemi hace referencia en el punto 10 entrar a Crónicas de un guionista, también habla de la próxima película de Jarmusch, The Limits of Control (2009)]

“El extraño caso de Lonesome Jim”

El siguiente artículo, “El extraño caso de 'Lonesome Jim'”, fue escrito por Chico Santamano en su blog "Confesiones de un guionista", mi único merito fue haberlo encontrado y tomado prestado. Se trata de una divertida e interesante reflexión sobre Lonesome Jim (2005; película dirigida por Steve Buscemi) y su gran variedad de carteles. Para quien no haya visto la película, el texto no será en absoluto menos sugestivo, por lo contrario.
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Se dice que un guión sufre su última reescritura en la sala de montaje. Ahí es donde se caen secuencias, se eliminan personajes, se le da más o menos ritmo a determinadas tramas… Pero en estos tiempos que corren en los que la publicidad forma parte de una película tanto o más que el reparto o el guión, el diseño gráfico tiene la última palabra a la hora de envolver las tramas y predisponer al espectador hacia tu producto.

Hay muchas películas que tienen mil carteles diferentes. Carteles teasers, carteles específicos para cada uno de los personajes, variantes internacionales, adaptaciones chungas para dvd… pero en la mayoría de los casos todos ellos tiran del carro hacia una misma dirección. Todos venden la película respetando su género y echando mano de las reglas no escritas en el universo de la cartelería cinematográfica.

Una de esas pocas excepciones es “Lonesome Jim”. La película está dirigida por el actor Steve Buscemi y protagonizada por Liv Tyler y el hermanísimo Casey Affleck, ha estado seleccionada en unos cuantos festivales y esto es todo lo que les puede contar sobre ella al mirar sus múltiples carteles. Podría buscar en Internet la sinopsis, pero ¿por qué perder la magia? Juguemos. Dejémonos llevar por nuestra imaginación y veamos qué nos sugiere esta cantidad disparatada de carteles.

Aquí tenemos un drama desgarrador. A nadie le extrañaría al ver el cartel que la peli estuviera protagonizada por un jovencísimo Dustin Hoffman. El protagonista ha perpetrado junto a unos colegas el robo a una licorería, pero todo salió mal. En el último momento el tendero sacó un rifle bajo el mostrador y se produjo la carnicería. Él es el único superviviente y dueño de todo el botín. Días después y lejos del lugar de los hechos empieza una nueva vida trabajando en una apartada granja con el corazón palpitando por la hija del granjero (Liv Tyler) y el bolsillo repleto de billetes manchados de sangre.

Vaya, aquí está de nuevo la peli de Buscemi. Parece que alguien decidió dar un cambio de rumbo al barco y ahora nos venden una peli al más puro estilo Alexander Payne. Una comedia melancólica con aspiraciones intelectualoides. Casey Affleck interpreta a un universitario que no muestra interés alguno en aprobar una carrera impuesta por sus padres. Se dedica a ver pasar la vida frente a sus compañeros de universidad, los cuales cada vez son más y más jóvenes. Su nihilista existencia cambia al conocer a Liv Tyler. Ella ha presentado un proyecto premiado con una beca. Tendrá que formar un equipo de estudiantes para trabajar en un lejano pueblo de Escocia durante meses. Evidentemente, el vago de Casey sería la última opción de Liv, pero el chico se pondrá las pilas para lograr viajar con ella y enamorarla en tierras escocesas.

Bueno, pues aquí tenemos un nuevo cartel. Parece que alguien decidió que la peli funcionaría mejor si pareciese un drama judicial al uso. Liv Tyler podría interpretar a una dulce y recién licenciada abogada. Su primer caso no será fácil. Tendrá que defender a un sospechoso de asesinar y violar a una adolescente en Philadelphia. Para complicar más las cosas, el joven tiene cierto retraso mental. Este duro caso retrotrae a la inexperta abogada a una horrible experiencia del pasado: su hermana mayor fue encontrada muerta en circunstancias similares...

¿Cómo? Una nueva versión, sí. “Lonesome Jim” muta de nuevo para convertirse en una película europea de mucho misterio. Aquí Tyler interpreta a una joven estudiante americana que viaja hasta la ciudad de Praga para terminar, al fin, la tesis a la que ha dedicado en cuerpo y alma los últimos años de su vida. Allí debería encontrarse con un viejo librero, pero este aparece brutalmente asesinado junto a unas inscripciones en un libro antiquísimo. Sólo el misterioso sobrino del difunto (Affleck) será capaz de ayudarle a resolver el entuerto. La estudiante no tardará en verse envuelta en una peligrosa trama repleta de logias, frailes con cerbatanas, lenguas muertas, misterios milenarios y una verdad oculta que haría tambalear los cimientos de nuestra civilización.

Y este es el último. Si no podemos vender la peli como un gran éxito comercial, hagamos que parezca una peli independiente… pero de las que dan dinero. La influencia es clara clara clara: Charlie Kaufman.

El mismo joven ladrón de la licorería se refugia esta vez en un centro psiquiátrico donde se hace pasar por el nuevo celador que todos andaban esperando durante días. Allí conoce a Liv una joven que a ratos parece estar cuerda y a otros más loca que una cabra. El falso celador se queda prendado de la chica, pero de su personalidad más chiflada e imprevisible. La Liv cuerda le parece un coñazo y una estirada. Por suerte ver a su adorada loca está en su mano. Todo depende de la medicación que él mismo administra...

Y fin (de momento) porque les aseguro que hay otros carteles y habrá más aún si nadie para esta locura.

Gracias “Lonesome Jim”.
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Y gracias a Chico Santamano por escribirlo.