Steve Buscemi dice...

"Hace poco dirigí un episodio de Unbreakable Kimmy Schmidt y dos a tres veces al día me encontraba diciéndome a mí mismo: 'Por qué hago esto? No soy director'. Al final del día vuelves a casa y piensas 'Sí, estuvo bien'."

(“I just directed an episode of Unbreakable Kimmy Schmidt and I found myself at least two or three times a day, 'Why am I doing this? I'm not a director.' And then at the end of the day you go home and you go 'yeah, it was alright.'”)

Steve Buscemi dirige Portlandia

Steve Buscemi estuvo en Portland participando como director invitado en lo que será la sexta temporada de Portlandia que sería estrenada en enero.

Steve Buscemi dirigirá su quinta película

Su próximo largometraje como director se titularía Solo Pass. Se trataría de una comedia de humor negro basada en el libro de 2013 escrito por Ronald De Feo. The Gotham Group y Olive Productions habrían llegado un arreglo para producir la adaptación.

La novela está narrada por un hombre que, durante lo últimos dos meses, ha estado recluido en un hospital psiquiátrico de Nueva York después de sufrir un colapso nervioso. Se encuentra atrapado en medio de dos mundos: el mundo del hospital, donde reina un extraño sentido de libertad, y el mundo exterior, donde rigen las convenciones y los comportamientos restrictivos. Con un solo día disponible para salir de la instalación, comienza a enfrentarse a las experiencias y miedos que lo llevaron al hospital.

Solo Pass sería el quinto largometraje de Buscemi, sucediendo así a Interview de 2007. Actualmente acaba de terminar la producción de la segunda temporada su talk show, Park Bench, y además dirigirá un episodio de la nueva serie de Judd Apatow titulada Love, a estrenarse el próximo año.

Vía: Deadline

Steve Buscemi recuerda a Maggie Estep

Steve Buscemi dirigió a la artista Maggie Estep (1963-2014) en un videoclip de 1997.

En 1997, mi hermano Michael me presentó a su buen amiga Maggie Estep, la explosiva artista experta de la palabra hablada.

Ella estaba interesada en que yo dirigiera el videoclip para su sublime interpretación de "Vicious" de Lou Reed, de su poderoso segundo álbum, "Love Is a Dog From Hell". Gran parte del álbum conjuga sus palabras vociferantes con música, pero se invirtió el proceso, prolongando lentamente las letras de Reed hasta que pareció uno de los poemas de Maggie.

Honestamente, Maggie me intimidaba un poco, el intenso personaje, sin mencionar el humor violento que empleaba en su anterior video "Hey, Baby". No pudo haber sido más centrada, y su manera fácil de tratar me alivió.

Maggie era increíble de ver, cautivadora en un estilo Audrey Hepburn un poco demente. Me acuerdo que me impresionaba cómo sin ningún esfuerzo combinaba elegancia y bufonada en una toma.

Y luego estaba ese primer plano de ella tirada en la alcantarilla, con la cabeza descansando sobre la cuneta como si fuese una almohada, una solo lagrima cayendo de su ojo mientras el resto de su rostro de alabastro permanece lejano y ligeramente inexpresivo.

En un rápido día de rodaje de muchos momentos memorables, el que nos llamó más la atención, pero especialmente a Maggie, fue cuando el mismo Reed apareció para hacer un cameo, su presencia como un tranquilo pero potente sueño en medio de un día frenético. Maggie, escribiendo en un post de su blog del 27 de octubre de 2013, el día que murió Reed, recuerda: "Estaba nerviosísima. Todos lo estábamos... Solo intercambié un par de palabras con él. Estaba aterrorizada".

En ese momento no me había dado cuenta de cuan desconcertante era para Maggie, a quien yo consideraba intrépida. Pero era vulnerable, al igual que el resto de nosotros. Su abrupta partida a los 50 años perforó nuestros corazones. Pero para mí, Maggie nunca se retirará del escenario.

- Steve Buscemi para Billboard.

Steve Buscemi dice...

"La primera escena que dirigí fue con Jimmy y nunca antes había trabajado con él. Hace su papel tan bien que es medio intimidante acercarse a él, sientes que le estás hablando a Tony Soprano. Fue afectoaso y amable, pero yo estaba tan acostumbrado a ver la serie como un producto terminado que fue una experiencia surreal."

- Sobre dirigir a James Gandolfini en Los Soprano.

("The first scene I directed was with Jimmy and I had never worked with him before. He plays his part so well that it's kind of intimidating to go up to him—you feel like you're talking to Tony Soprano. He was warm and gracious, but I was so used to seeing the show as a finished product that it was a surreal experience.")

Concierto de Vampire Weekend, por Steve Buscemi

El domingo pasado Vampire Weekend se presentó en el Roseland Ballroom de Nueva York como parte de la serie American Express Unstaged. Steve Buscemi dirigió el concierto. A continuación la presentación completa:

Steve Buscemi dice...

Sobre su debut como director, Trees Lounge (1996): 

"Hay una escena al principio de la película donde estoy conduciendo hacia el bar y hay cuatro tipos en un estacionamiento atravesando la calle vestidos con trajes negros. No eran extras, solo eran tipos que cruzaban la calle. Cuando la mostramos en la proyección de prueba, hubo risas. Después estaba en el baño y escuché a unos chicos de alrededor de dieciocho decir que les gustó la referencia a Reservoir Dogs. Negué con la cabeza. Incluso fue mencionada en la charla como una de las escenas favoritas. Casi la elimino pero no tenía nada con qué reemplazarla." [leer entrevista completa]

El director Oren Moverman sobre Queer y su trabajo con Steve Buscemi

Hablando sobre su última película, Rampart (donde actúa Buscemi), le preguntaron a Moverman sobre Queer. Aunque no agregó nada nuevo, se sabe que el proyecto sigue en pie:

Los dos (Ben Foster y Moverman) están colaborando otra vez en la película Queer basada en el libro de William S. Burroughs, correcto?

Moverman: Si, yo escribí el guion y Steve Buscemi es el director. Steve es un viejo amigo mío y Ben haría uno de los papeles, y nuestra compañía también se encarga de la producción junto a la compañía de Steve, Olive. Hay mucho intercambio de proyectos en Nueva York en estos días.

Cómo es trabajar con Buscemi como director en lugar de tenerlo como uno de tus actores?

Moverman: Bueno, lo raro es que he trabajado más con Steve como director que lo que he trabajado con él siendo mi actor, así que fue un poco extraño que después de todos estos años en los que trabajé con él siendo yo un escritor y viéndolo como director, lo encontré en el set el primer día de filmación de The Messenger. Esa fue la primera escena, la escena con Steve. Ahí estaba y era un actor recibiendo mis indicaciones. Fue muy raro. Pero es una de las personas más grandiosas que conozco, un afectuoso y gran ser humano. Él lo hace muy fácil sin importar que papel sea.

Entrevista original en: collider.com

En otra entrevista agregó más datos sobre el guion y volvió a confirmar a los protagonistas:

Estamos tratando de empezar a hacerla esta año.

No es un guion naturalista. Tiene un poco de esas rúbricas y las fantasías que Burroughs tiene en Queer, las rutinas que inventó. Nosotros dramatizamos las rutinas. Tiene un toque de surrealismo. Aunque parezca raro, es un guion divertido. Hemos tratado de hacer esta película de vez en cuando durante un largo tiempo, y la carrera de Steve, por más estupenda que fuese antes, se volvió aún mejor.

Esperamos hacerla este año y lo que estamos haciendo ahora es retocando el guion. Estamos haciendo el presupuesto y empezaremos a salir. Tenemos a Ben Foster, Guy Pearce y Kelly Macdonald en el reparto. Habrá más, pero esos son los tres papeles principales. Para mí, el arte de la producción es diferente. Es muy divertido porque es más fácil pedir dinero para otra gente que para tú mismo, así que puedo ir y decir cosas como: 'Steve Buscemi le dirige, miren el cast, es Burroughs'...

Es una película sobre amor y Steve es un hermoso director.

Entrevista original en: comingsoon.net

Steve Buscemi vuelve a "30 Rock" para actuar y dirigir

La actriz y creadora de la serie 30 Rock, Tina Fey, anunció que Steve Buscemi vuelve para el episodio del próximo 16 de febrero (EE. UU.). No solo va a actuar como invitado (haciendo del investigador privado Len Wosniak) sino también va a dirigir el episodio. Sobre la trama, Fey dijo: "Después de ser asaltado, Jack [Baldwin] trata de localizar a sus conexiones en las fuerzas policiales sin mucho efecto. Jack quiere que Len [Buscemi] lo ayude a formar una policía privada donde el salario es de 5 millones, para que el resto de los policías también tengan interés en proteger a los ricos".

Vía: insidetv.ew.com

"What Happened to Pete" (1992), cortometraje debut como director de Steve Buscemi

Era una rareza inaccesible, por suerte alguien la subió a YouTube. Es el corto de 1992, What Happened to Pete: escrito, producido y dirigido por Steve Buscemi. En un bar, Pete (Mark Boone Junior) y el bartender (Seymour Cassel) negocian la venta de unos libros (A Time to Die, So Lovely to Kill, The Day She Died, Agreement to Kill) cuando llega un sujeto extraño (Steve Buscemi) y pide cerveza sin alcohol.

Steve Buscemi: sobre ser director

"En realidad nunca quise ser director. Es algo que surgió después de que escribí mi primer guión de Trees Lounge. Todos mis directores favoritos eran gente que dirigía sus propias películas así que me sentí alentado por ellos para dirigir mi propio guión. Y me resultó muy estresante. Pero también divertido, después de un tiempo te acostumbras de cierta manera al estrés y te acomodas. Y tienes mucha ayuda, en realidad es un esfuerzo colaborativo y descubrí que sí me gustaba y por eso quiero seguir dirigiendo."

- Steve Buscemi sobre transformarse en director
Charlie's Greenroom, 2007

Más detalles de lo que podría ser una versión fílmica de "Queer"

En el anterior post comentaba acerca de esta nueva modalidad del Festival de Sarasota llamado Investor’s Lab. En este caso se presentó el guión de Queer leído por los actores para atraer posibles inversionistas para una futura adaptación al cine, lo que Steve Buscemi ha estado intentando sin suerte desde el año 2000.

Queer (Marica) fue escrita por William S. Burroughs entre 1951 y '53, y publicada recién en 1985. Según Herald-Tribune.com:

Queer es una fascinante historia acerca de una versión joven de Burroughs llamado William Lee, que vive como expatriado en México en los años 1950 con una esposa alcóholica y dos revoltosos niños, al mismo tiempo que se encuentra con otros hombres por encuentros sexuales. La película se centra en su búsqueda de un joven llamado Eugene Allerton y sus esfuerzos por encontrar plantas para producir yagé, lo que creen que puede ayudar a la gente a encontrar la verdad interior. El guión mezcla realidad con fantasía y alucinación.

Fue la primera vez que el festival le dio la oportunidad al público de escuchar la lectura de un guión. La rockera Patti Smith leyó una introducción a la novela, luego Stanley Tucci comenzó a narrar la historia y se le irían sumando Buscemi (Lee), Ben Foster (Allerton), John Ventimiglia (varios personajes) y Lisa Joyce (Joan). El guión fue adaptado por Oren Moverman, nominado al Oscar por el guión de The Messenger (2009), después de la lectura el guionista comentó: "No estaba seguro que esperar pero fue bueno escucharlo".

(Buscemi, Tucci y Ventimiglia ante un colmado Gompertz Theatre durante el Festival de Cine de Sarasota el pasado 16 de abril)

Más información en Herald-Tribune.com

Festival de Sarasota: himno a William S. Burroughs

Un grupo de actores encabezados por Steve Buscemi estuvieron leyendo el guión de Queer el viernes por la noche frente al público del Florida Studio Theatre, en un nuevo proyecto llamado Investors Lab del Festival de Cine de Sarasota.

Buscemi estuvo acompañado en el escenario por Ben Foster, Lisa Joyce (The Messenger, Boardwalk Empire), Stanley Tucci y John Ventimiglia (Los Soprano). Patti Smith, fanática de Burroughs, también estuvo presente.

Buscemi contó como conoció al escritor semanas antes de que muriera. También comentó al público sobre la extensa colección de armas de Burroughs que este le mostró durante su visita. Burroughs le dejó al actor girar una de sus armas solo por diversión. «Luego William dijo "esa arma está cargada"», comentó Buscemi seguido de risas por parte de la audiencia.

Queer de Steve Buscemi tiene a Bill Lee, junto a un joven amante llamado Allerton, en una travesía en México para encontrar una droga nativoamericana llamada Yagé, lo que tras una serie de eventos termina en una tragedia. Buscemi leyó el personaje principal, Foster leyó Allerton y Tucci fue el narrador. El guión de Queer fue escrito por Oren Moverman, coescritor y director de The Messenger.

Fuente: BradentonHerald.com

Steve Buscemi vuelve a dirigir, y noticias sobre "Megalomania" de Gondry y Clowes

Steve Buscemi va a dirigir un reparto de actores de NY y Los Ángeles en los ensayos de una obra a estrenarse el próximo 16 de abril. El nominado al Oscar de este año, Oren Moverman, escribió el guión. Se trata de Queer, una adaptación del libro de William S. Burroughs que alguna vez Steve quiso (sin éxito) llevar al cine. La primera y última función de la obra podrá ser vista por algunos afortunados en el Festival de Cine de Sarasota de este año. Se comenta que Ben Foster, Patricia Clarkson y el propio Buscemi estarán entre los actores. (Más información en HeraldTribune.com)

La otra noticia se trata de Megalomania, el proyecto animado de Michel Gondry y su hijo Paul Gondry, escrito por Daniel Clowes. El director confirmó que el proyecto todavía está en el horizonte aunque todavía falta reunir dinero para la financiación. Además fueron confirmados dos actores más que prestarán sus voces: Seth Rogen y Juliette Lewis. (Más información en The Playlist)

Recordemos la trama de Megalomania:
Un dictador (¿Buscemi?) controla un frenético mundo futurista donde el pelo es la fuente de energía. Allí la gente es forzada a crear arte, pero si las obras son demasiado buenas acaban ejecutados. El dictador no quiere que nadie sea mejor que él. Cuanto peor sean las creaciones del pueblo, mejores serán las del dictador.

Trailer de "Trees Lounge" (1996)

El primer post de ésta nueva década es para el largometraje debut de Steve Buscemi como escritor y director: Trees Lounge, una comedia dramática de 1996, elogiada por la crítica e ignorada por el público.

Brooke Smith entrevista a Steve Buscemi acerca de su debut como director en "Trees Lounge"

La actriz de Grey's Anatomy Brooke Smith trabajó junto a Steve Buscemi en Trees Lounge y Kansas City. En la entrevista, Steve habla desde sus inicios como actor haciendo comedias en clubes hasta sus experiencias dirigiendo su primer largometraje: Trees Lounge.

Steve Buscemi
Interview, Oct, 1996 by Brooke Smith

Conocí a Steve Buscemi en el set de la película Kansas City de Robert Altman, en la que ambos hacemos de esposo y esposa. Lo que más me asombra de la actuación de Buscemi es su fluidez. En realidad, nunca lo ves actuando: ves una persona real en cada uno de los personajes que crea, alguien con quien te puedes identificar sin importar las circunstancias. Su lista de créditos es notable: Parting Glances (1986), Mystery Train (1989), New York Stories (1989), King of New York (1990), Miller's Crossing (1990), Barton Fink (1991), In the Soup (1992), Reservoir Dogs (1992), The Hudsucker Proxy (1994), Pulp Fiction (1994), Living in Oblivion (1995), Desperado (1995), Things to Do in Denver When You're Dead (1995), Fargo (1996), John Carpenter's Escape From L.A. (1996) y Kansas City (1996).

Este mes, Buscemi hace su debut como escritor-director con el largometraje semi autobiográfico Trees Lounge, en donde interpreta a Tommy Basilio, un mecánico desempleado y bebedor en decadencia de Long Island; la coprotagonizan Carol Kane, Anthony La Paglia y Chloe Sevigny. Llevé a cabo esta entrevista con Buscemi en su casa en Brooklyn.

Brooke Smith: Comienza contándome la historia de tu vida.

Steve Buscemi: ¡Ay! ¿Tú también? Bien. Nací en Brooklyn, crecí en Valley Stream, Long Island. No fue hasta mi último año en la secundaria que empecé a actuar. Después de eso, fui a la universidad Nassau Community para hacer humanidades pero abandoné después de un semestre. Iba a comprar una camioneta y mudarme a Los Ángeles y así podría comenzar a actuar sin que ninguno de mis amigos supiera.

BS: ¿Por qué? ¿No era "cool"?

SB: Yo era reservado sobre de ese tema.

BS: Entonces, ¿qué pasó con el plan de la camioneta?

SB: Mi padre me convenció. Me convenció para que tomara clases de actuación en Manhattan y me alentó para que hiciera la prueba de servicio público para el cuerpo de bomberos. Finalmente me trasladé al Lower East Side y trabajé para una empresa de mudanzas al mismo tiempo que hacía comedia stand-up en clubs al norte de Manhattan. Tras dos años, recibí un llamado del Departamento de Bomberos de Nueva York, de la Engine Company 55 en la Broome Street. Fue un año antes de que los otros chicos descubrieran que yo hacía comedia en vivo. Otro actor bombero, Dean Tulipane, me descubrió. Los chicos estaban sorprendidos de que yo hiciera comedia.

BS: ¿Por habías elegido stand-up [comedia en vivo]?

SB: Porque mi mayor aspiración era conseguir trabajo en una sitcom [comedia de situación]. No pensaba que en algún momento sería capaz de hacer películas. Eso era para actores en serio.

BS: ¿Cómo eran tus actuaciones?

SB: Tomaba prestado. No material, sino estilos y expresiones. Pienso que todos los cómicos se toman prestado entre sí. Solamente unos pocos tienen un método original y yo no era uno de ellos. Al final, no pude darme cuenta a quien le estaba robando, así que me detuve. Aunque seguí haciendo actuaciones en fiestas de bomberos. Luego conocí a Rockets Redglare (actor/comediante), que estaba haciendo su show "Taxi Cabaret" en el Club 57 en la East Village, y le dije que yo podría actuar en su show. Ahí fue donde conocí a Mark Boone Junior. Comenzamos a escribir y actuar en shows de Rockets y luego hicimos nuestros propios espectáculos. Llego un momento en el que hacíamos uno nuevo cada semana. Nos volvíamos locos uno al otro con nuestros diferentes enfoques y peleábamos mucho. Nos emborrachábamos después de los shows y discutíamos. Pero no fue hasta que trabajé con Mark que empecé a aprender sobre actuación.

BS: ¿Cual fue tu primera película?

SB: Mark y yo hicimos juntos The Way It Is (o Eurydice in the Avenues [1983]) de Eric Mitchell. Eric tenía solo 10 mil dólares, no tenía guión, y la filmamos en blanco y negro sin sonido. El primer papel importante que tuve fue en Parting Glances.

BS: Lo demás, como dicen, es historia. Y ahora acabas de escribir y dirigir tu primero largometraje, Trees Lounge. Una vez me dijiste que si no hubieses dejado Long Island, te habías convertido en algo parecido al tipo que interpretas en la película. ¿Puedes explicar eso?

SB: Cuando vivía en Long Island solía andar en bares y beber mucho, y no hacía nada más que eso. Para la película intenté imaginar que estaría yo haciendo ahora si aún estuviese allí.

BS: ¿Te gustó dirigir?

SB: Por momentos. Muchas veces era estresante. Me hubiese gustado tener más tiempo, porque una vez que conseguí dominarlo, el rodaje había terminado.

Los protagonistas, Steve Buscemi y Chloë Sevigny, durante la filmación de Trees Lounge.

BS: ¿Fue difícil dirigirte a ti mismo?

SB: Me resultó más duro mantener el control del conjunto. Como en la escena de la fiesta, donde tenemos una cámara en una muñeca de juguete pasando de un lado a otro por las manos de Chloe Sevigny, Bianca Bakija, Mark Boone Jr., y yo fumando un porro. Aunque no era marihuana real me sentí fumado. Y todo parecía fuera de control, como si nadie estuviese dirigiendo la película. Mientras tanto, todo el mundo me hacia preguntas que yo trataba de contestar. No cubrimos muy bien la escena, pero hicimos varias tomas, así que tuve suficiente para elegir durante el montaje. Otra noche, Boone y yo estuvimos filmando una escena en un automóvil, y el utilero no tuvo tiempo para poner agua en las latas de cerveza, así que estuve bebiendo cerveza real. Me divertí muchísimo esa noche, pero no sé cuan bueno fui como director.

BS: ¿Cuanto has aprendido de otros directores?

SB: Lo principal fue observando como trataban a los actores y al equipo, y la atmósfera que construían. En Kansas City, por ejemplo, Bob Altman tenía esa actitud relajada pero seria. Todo el mundo lo amaba. Yo también; quería que me adoptara.

BS: Recuerdo que me dijiste que Fat City [1972] de John Huston fue una influencia en la estética de Trees Lounge.

SB: Esa era una película que tenía presente incluso antes de escribir Trees Lounge. Fat City tiene excelentes escenas de bar, y yo sabía que quería eso. Huston la rodó de forma tan simple, los personajes realmente te absorben. Lisa Rinzler [cinematógrafa de Trees Lounge] y yo también miramos películas de John Cassavetes, que me encantan. Cuanto más las veo, más me doy cuenta de la cantidad de trabajo que tiene que haber puesto en ellas, y cuan difícil es hacer que algo parezca que está sucediendo espontáneamente. Yo a veces intentaba diseñar tomas que fuesen inspiradas por sus películas, pero fueron difíciles de hacer. Creo que fui más influenciado por su escritura, la forma en la que no juzga a sus personajes, simplemente los presenta. También me gusta cuando los muestra pasando buenos momentos. Traté de conseguir algo de esa sensación en la escena de la fiesta en Trees Lounge.

BS: ¿Hubo momentos en los que odiaste tu película?

SB: No, pero cuando la estaba editando me sentí decepcionado por no siempre poder tener todo. Pero escribí un buen papel para mí mismo y disfruté interpretándolo, creo que este personaje es el más parecido a mí de los que he hecho. Y me gustó ser quien decidía si íbamos a hacer otra toma o no.

BS: Tu personaje, Tommy, dice que él sería distinto si tuviese un hijo. ¿Crees que eres distinto porque tú y tu esposa tienen un hijo?

SB: Absolutamente. Siento que mi vida tiene más sentido porque soy responsable por otra vida, aunque no tengo control sobre lo que Lucian [su hijo de cinco años] va a hacer. Definitivamente va a hacer su propio camino.

BS: ¿Qué crees que Lucian va a hacer?

SB: Le gusta la ciencia, tengo la fantasía de que será un científico. No sé si tendrá algo que ver con la actuación. No parece muy impresionado por eso, mientras que cuando yo era un chico estaba obsesionado. Lucian actuó en Trees Lounge en el que fue mi peor día. Estaba nervioso. Pensaba, ¿si me hace pasar un mal momento? Pero fue tan profesional que daba miedo.

BS: ¿Qué piensan tus padres de Trees Lounge?

SB: Fue un poco duro para mi madre. Me ha visto morir de cualquier forma posible en diferentes películas, pero como ella sabía que Trees Lounge está basada en mi vida, creo que se sintió mal por mí, porque mi personaje se mete en demasiados problemas. Pero a ambos les gusta la película. Por supuesto, mi padre cree que es una obra maestra.

***

Entrevista original en findarticles.com

Steve Buscemi dirigiendo "Nurse Jackie"

A la izquierda, la protagonista de Nurse Jackie, Edie Falco, recibiendo indicaciones de su ex compañero en Los Soprano.

Foto: Boston.com

Edie Falco después de "Los Soprano"

“No estoy pensando en Carmela en absoluto. Este personaje es muy sólido, y Edie es una actriz tan fuerte, que creo que en ningún momento el público va a pensar en Carmela cuando vean a Jackie.”

Esas fueron las palabras de Steve Buscemi con respecto a Nurse Jackie, una nueva serie protagonizada por Edie Falco conocida esta última década como Carmela Soprano en Los Soprano. El piloto fue dirigido por Allen Coulter (director de Hollywoodland y también de Los Soprano) y se espera que Steve dirija futuros capítulos.

Dirección según Steve Buscemi

Publicado el 19 de marzo de 2006 por Steve Buscemi para la revista digital MovieMaker.

Nota: Las siguientes “reglas” provienen de la desequilibrada mente de un cineasta relativamente principiante.

1. Preguntate: "¿Estoy seguro que quiero hacer esta película?", luego preguntate: "¿Por qué?". Una buena pregunta a continuación es: "¿Estoy loco?".

2. El guión es todo... una cosa viviente que necesita respirar, ser alimentada y crecer. Cuida de tu guión; no permitas que nadie se meta con él.

3. Como Abel Ferrara dijo una vez: "Un guión no es una película". De acuerdo, quizá el guión no es todo. Pero es un buen comienzo.

4. No es una mala idea hacer un cortometraje antes de que intentes hacer una película. Pero no lo consideres como tu "tarjeta de presentación". Por supuesto se puede transformar en eso, pero en primer lugar debería ser tu primer película. Haz la película que quieras hacer, no la película que crees que impresionará a los inversionistas.

5. Se consciente: Encontrar financiación para tu película puede ser potencialmente un esfuerzo desmoralizador. Podrías encontrarte en una estéril habitación, vendiendo tu película a un ejecutivo sin sentido del humor y desesperadamente soltando frases estúpidas como "Bien, ¿sabes?, es como una mezcla entre Leaving Las Vegas y Barfly".

6. Dos películas nunca deberían conocerse entre si.

7. ¡Lo que me faltaba! Escribiendo esto, recibo una llamada de mi agente diciendo que hay una "situación" avecinandose que podría rescindir la financiación de la película que actualmente estoy por dirigir, un remake de la película de Theo van Gogh, Interview. Ya hace unas semanas perdimos la financiación original holandesa y está previsto que empiece a filmar en un par de semanas. Esto también sucedió dos años atrás con mi anterior película, Lonesome Jim. El estudio canceló el trato. Afortunadamente, InDigEnt, una pequeña compañía de Nueva York, nos rescató. El presupuesto cayó de 3 millones a 500 mil y los días agendados para filmar se reducieron de 30 a 17 días, pero fuimos capaces de hacer la película que quisimos hacer. La financiación nunca llega fácilmente. A Trees Lounge le llevó unos buenos cinco años encontrar su camino y a mi segunda película, Animal Factory, basada en el libro del gran Eddie Bunker, le llevó tres años. ¿Qué? ¿Nunca antes habías oído de la película Animal Factory?

8. Intenta conseguir un buen trato con la distribuidora.

9. La número nueve me hace pensar en John Lennon. Si hay un negocio que quizá sea más exigente e insensato que el cine, es la industria musical. Y aún así, está el inspirador trabajo de artistas como Lennon, Joe Strummer, Nina Simone, Thelonious Monk y una cantidad innumerable. Es también de esta forma en el cine. Se que John Cassavetes no la tuvo fácil. ¿Buster Keaton? Es el amor por su trabajo lo que lo mantuvo luchando, no la recaudación en la taquilla del fin de semana. Siempre que me desanimo pienso en los grandes y sus luchas contra la corriente, luchando una batalla cuesta arriba contra el comercio y la mediocridad, y eso me da fuerzas.

10. Encuentra la anterior publicación de MovieMaker que incluye la lista de reglas (o no-reglas) de Jim Jarmusch. Él es genial. Nunca ha hecho una película en la que no pusiera todo su corazón y su alma, ¡y es capaz de ganarse la vida haciendo películas! Admiro a cualquier director que se gana la vida solamente dirigiendo. Yo soy lo suficientemente afortunado de ganar un sueldo decente interpretando ocasionalmente a psicópatas en películas de otras personas, permitiéndome el lujo de no tener que depender de las películas que dirijo para poner comida en la mesa. Especialmente admiro a directores independientes como Tom DiCillo y Alexandre Rockwell, quienes nunca dejan de intentar crear su propio camino.

11. Permite que la gente haga su trabajo. Phil Parmet, mi amigo y cinematógrafo, me dijo eso una vez. Si le das a tu equipo la responsabilidad y la oportunidad de hacer lo mejor posible, y aprecias sus esfuerzos, tu película será beneficiada por esa colaboración. Contrata las mejores personas para cumplir con las necesidades de tu película, luego confia en ellos para que hagan su trabajo.

12. Si la escena que estás por filmar es problemática, tomate el tiempo necesario para resolverlo. Esto podría significar excluir al equipo técnico y productores, y quedar solo tú y los actores. A veces los instintos de los actores pueden resolver problemas en guiones problematicos. Pero no siempre. En cualquier caso, permitete ser sorprendido por tus actores.

13. En realidad, no tengo una regla número 13; es solo mi número de la suerte. Supongo que si tuviese que hacer una regla número 13 sería: Mucha suerte. Y no seas supersticioso.

***

[Para leer en español las reglas de Jim Jarmusch a las cuales Steve Buscemi hace referencia en el punto 10 entrar a Crónicas de un guionista, también habla de la próxima película de Jarmusch, The Limits of Control (2009)]

Keep Coming Back, Rage y un posible proyecto como director

Debut como director de William H. Macy
Recientemente se publicó una entrevista a William H. Macy, donde entre otras cosas habló sobre sus dificultades para financiar su primer película detrás de cámaras: Keep Coming Back.

"Steve produce y dirige sus propios trabajos, así que él sabe como son estas cosas. Steve va a personificar a Satán. No tiene ninguna linea, pero es muy, muy gracioso".

Macy tiene más o menos diez actores en mente para el papel co-protagonista además de Milla Jovovich, y si todo continúa bien, la producción comenzará en marzo.

Rage
Se publicó la información acerca de los personajes de Rage, el de Steve (Frank) es un fotógrafo de guerra, Judi Dench es una crítica de moda y el más llamativo es el de Jude Law que hará el papel de una modelo, ya se lo puede ver travestido.

Como director
El periodista y escritor Davy Rothbart, autor de un libro de cuentos cortos, dijo que Steve Buscemi escribió un guión basado en tres de esas historias y que es posible que se transforme en un nuevo largometraje. Probablemente la película sea creada a través de Olive Prods (productora de Steve y Stanley Tucci).