"A Good Job: Stories of the FDNY", reseña de Variety sobre el nuevo documental de Steve Buscemi

El documental ya fue transmitido por HBO y ha recibido críticas positivas, una de ellas es la de Variety que publicó:

«Para aquellos no familiarizados con esa parte de la biografía de Buscemi: fue bombero durante cuatro años y comparte un obvio entendimiento con quienes también lo fueron. En sinceras y sencillas entrevistas que se asemejan ligeramente a las charlas con veteranos de Irak en Alive Day Memories de James Gandolfini, Buscemi saca una amplia gama de anécdotas acerca de todo, desde integrar los rankings espartanos de bomberos (primero afro-estadounidenses, después mujeres) hasta los miles que murieron el 11 de septiembre.

En un periodo de tiempo relativamente corto, A Good Job (referencia a un incendio realmente serio) logra por turnos ser conmovedor y gracioso, capturando el compañerismo de los bomberos — incluyendo las variadas bromas que forman parte de pasar todo el día en la estación de bomberos — y también la manera en que el peligro y la muerte se vuelven complices siempre presentes en el trabajo. 

"Tienes que estar asustado", dice un veterano, Joseph Esposito. "Eso es lo que te mantiene con vida". 

De alguna forma, Stories of the FDNY recuerda a los fundamentos reales de la serie Rescue Me, pero eso no hace al material menos interesante, con la directora Liz Garbus tejiendo los recuerdos de Buscemi destacando el proyecto sin abrumar. 

Visto de esa manera, A Good Job es, de hecho, un trabajo bien hecho.»

El Buscemi de los 80

En los años '80, Zen Guido, redactor de Examiner.com, era seguridad y barman en el Gerdes Folk City, un bar de música y espectáculos ubicado en Greenwich Village, Nueva York. En Gerdes conoció a Steve Buscemi y esto es lo que recuerda de sus encuentros con el actor:

«Yo estaba atendiendo la barra una "noche de teatro" un martes, era enero y estaba frío afuera. Había quizás 20 personas en el club esperando el comienzo de varios sketches y obras de un solo acto. Una de las obras, Steve and Mark, estaba en cartel por primera vez. Steve Buscemi y Mark Boone Junior. En ese momento ni yo ni nadie más sabíamos nada de ellos. No puedo decir que recuerde mucho sobre el contenido de sus obras, pero Steve me llamó la atención por esa cara. Siempre parecía preocupado cuando atravesaba las puertas vaivén dobles que conducían al club, un poco frenético. Actuaron durante unos meses, quizás un año. Hablaba un poco con él de vez en cuando desde la barra. Descubrí que era bombero en la estación de Little Italy y presentaba y escribía muchos materiales propios. No surgió una gran amistad, pero él fue fácil de recordar porque era tímido y amable, y era talentoso y genuino en el escenario. A Mark Boone Junior le fue bastante bien y más tarde tendría éxito en el cine y la televisión. Por supuesto, Steve se transformó en STEVE BUSCEMI pero todavía parece ser steve buscemi también.»

Primeras reseñas de la nueva temporada de Boardwalk Empire

Buscemi y Scorsese en la premiere de la serie
(Ziegfeld Theater, 3 de septiembre de 2013)

El primer episodio de la cuarta temporada de la serie ya se estrenó en Estados Unidos y algunos críticos ya vieron varios episodios.

"A esta altura Nucky parece un viejo desgastado en un juego para jóvenes. Cada vez que tiene que arreglar algo, se pueden sentir los minutos escapándose de su vida. Atlantic City nunca se había visto tan temerosa.

Como siempre, esta serie es increíble de observar: el diseño del set, el vestuario, las actuaciones. Todo es refinado y ayuda a compensar los momentos áridos, esotéricos o confusos."

hollywoodlife.com

"[N]ada ni nadie está a salvo. En el primer episodio no hay menos de media docena de muertes, cada una más gráfica que la anterior."

theage.com.au

"Boardwalk Empire alcanzó una narrativa importante y un profundo sentido de poesía melancólica en la tercera temporada (2012), la mejor hasta la fecha. La llegada de Gyp Rossetti (Bobby Cannavale) trajo consigo un sentido de amenaza que había estado faltando, mientras que las tramas dobles de los dos amantes muertos de Nucky y Margaret enlazaban temáticamente gran parte de la temporada.

La cuarta temporada muestra algo de esa madurez narrativa pero regresa a una estructura más episódica que nunca antes. Durante los primeros cuatro episodios, hilos argumentales comienzan sus fascinantes desarrollos pero se sienten más paralelos que entrelazados."

hollywoodchicago.com

Norther Winslow, la celebridad de Spectre

El sitio WhatCulture hizo una lista de los mejores 25 personajes de Tim Burton y en el puesto 15 está Steve Buscemi con Norther Winslow de Big Fish. Esto es lo que dicen del personaje:

El poeta laureado, Norther Winslow, es la personificación de la celebridad sin talento. Adaptado a la utópica sociedad de Spectre, Winslow recibe el lujo cautivando al público con espantosa poesía. Es un hermoso personaje por su habilidad para convencer a otros de su grandeza creyéndosela él mismo. Una de las primeras lecciones que aprendemos es que si creemos que somos buenos, otros harán lo mismo.

Otro punto que se ilustra a través de Norther es un punto importante para todos los artistas, posiblemente un mensaje subliminal del Sr. Burton a sus predecesores. Mucho de una cosa buena puede ser malo para la creatividad. Es el conflicto y el éxito lo que influencia la grandeza de las historias, y como un escritor que escribe sobre lo que sabe, el trabajo de Norther sufre por la comodidad de vivir en el perfecto pueblo de Spectre.

Regresa Boardwalk Empire

Boardwalk Empire vuelve hoy a los televisores de Estados Unidos por HBO. Brian Tallerico de HollywoodChicago.com vio algunos episodios de la tercera temporada y estas son sus observaciones:

"Parece que hay mucho en juego en el inicio de la tercera temporada, casi como si la perdida de Jimmy hubiese traído algo más oscuro y maligno en New Jersey. No es que Jimmy fuese un ángel a las espaldas de Nucky, bajo ningún concepto, pero él a veces servía como contrapeso en el régimen Thompson. Al comienzo de la tercera temporada, Nucky parece casi aburrido por su propio poder (...) casi buscando su próximo desafío — el próximo problema que lo haga extraorinario.

Ese problema podría llegar en forma de Gyp Rosetti (el gran Bobby Cannavale de Win Win y recientemente Nurse Jackie), un airado mafioso a quien conocemos golpeando hasta la muerte a un hombre inocente a un costado de la carretera. Más tarde Nucky sacará de quicio al Sr. Rosetti y éste parece que podría ser el villano más notable que el Sr. Thompson haya enfrentado hasta el momento. Cannavale aporta un aire de amenaza y urgencia a la serie que de alguna forma había estado ausente en las primeras dos temporadas. Es una adición fantástica para el reparto.

Mientras que Rosetti representa una poderosa figura nueva en el mundo de Nucky Thompson, al principio parece que el poder de Van Alden (Michael Shannon) ha desaparecido completamente. Ha sido despojado de su poder, vendiendo planchas puerta por puerta en vísperas de año nuevo y dándose discursos motivacionales en el espejo antes de tocar en la próxima puerta esperando a que se la cierren en la cara. Eso sucede antes de que llegue a la puerta correcta en el momento correcto y se encuentre en una situación que podría cambiar para siempre su vida y la trayectoria de la serie. Es una escena increíble que no me atrevería a estropear acá.

Mientras tanto, Margaret está participando de uno de los tantos hilos que parecen (finalmente) estar conduciendo el cambio de rol de las mujeres en los años '20. Hay otras subtramas — Al Capone (Stephen Graham) parece estar casi listo para empezar una guerra en Chicago con el igualmente engreído Dean O’Banion (Arron Shiver); Gillian (Gretchen Mol) no está contenta con la manera en que Richard (Jack Huston) se atreve a tratar la muerte de los padres de su nieto; Arnold Rothstein (Michael Stuhlbarg) continua recostado cómodamente y se maneja con tranquila seguridad; Chalky White (Michael K. Williams) tiene algunos interesantes dramas familiares que se ajustan muy bien al tema de la cambiante independencia de las mujeres en el mundo; Elias (Shea Whigham) está por salir de la cárcel.

Y, por supuesto, hay venganza en el aire. La muerte de Jimmy no pasa desapercibida y, como mencioné, parece haber cambiado el tono de la serie tanto como la traición/muerte de Big Pussy hizo a Tony Soprano un personaje más oscuro en la tercera temporada de Los Soprano. Después de las primeras dos temporadas de Boardwalk Empire, sentí como si faltase un poco de urgencia dramática a pesar de ser visualmente una de las mejores series de la historia de la televisión. No siento eso este año. La serie se siente más peligrosa y dramática que nunca. Eso podría cambiar en los próximos episodios pero sé que no me perderé ninguno de esta temporada, la cual creo que verdaderamente muestra signos de que será la mejor."

-¿Cual es la mejor película de la historia?

Con Air.

Tiene todo, no es así? Tiene a Malkovich para la habilidad actoral, a Nicky Cage para la acción, a Steve Buscemi para la comedia, a John Cusack para los gays. ¿Verdad? Es como un buffet escandinavo, ¿no?

Sidney Young (Simon Pegg) - How to Lose Friends & Alienate People (2008)

Boardwalk Empire: Lo que dejó la primera temporada

Antes de que el primer episodio de Boardwalk Empire fuese emitido por primera vez, las expectativas de la serie eran altísimas, se venían alimentando meses antes con avances, con un buen reparto, con ex guionistas de Los Soprano y sobre todo, con el nombre de Martin Scorsese como director del episodio piloto y productor ejecutivo. Además HBO había invertido millones de dólares en reconstruir el paseo marítimo de Atlantic City para poder ambientar la serie durante los años '20 en esa ciudad.

El piloto
Después del estreno del primer episodio, titulado "Boardwalk Empire", a algunos no les convenció, posiblemente por las expectativas que estos acumulaban. Sin embargo, el que dirigió Scorsese, fue el mejor de la temporada.

Es una mini película de Martin Scorsese de 70 minutos. Visualmente es fantástica al igual que la música. La acción está dada en su justa medida (a diferencia de algunos de los siguientes episodios) y las escenas finales le dan un sabor épico (un nivel que no se vuelve a lograr).

Otro punto a favor es la interacción inicial de los personajes, vemos una reunión en Atlantic City de todos los peces gordos del crimen organizado: Nucky se reúne con Johnny Torrio y "Big Jim" Colosimo (que llegan desde Chicago), Arnold Rothstein y Lucky Luciano (desde Nueva York). La entrada al hotel es observada por el agente Nelson Van Alden (Michael Shannon), el que será el principal antagonista de Nucky. Afuera esperan Jimmy Darmody (Michael Pitt), el recién llegado protegido de Nucky, y un tal Al Capone (Stephen Graham), que dice haber formado parte del Batallón perdido en la Gran Guerra y es el chofer de Colosimo.

Este conjunto de personajes presentes en Atlantic City, excitados por el nuevo negocio del contrabando de alcohol, puede resultar confuso para quienes desconocen totalmente las figuras históricas o los actores que los interpretan (incluso el compañero de Van Alden confunde a "Nucky" con "Lucky"), pero es uno de los momentos más memorables del capítulo y sirve de presentación para el resto de la serie.

Steve Buscemi como Enoch "Nucky" Thompson
Después de conducir un camión de helados y dos décadas de personajes secundarios, Buscemi consiguió su primer papel como protagonista de una producción de gran presupuesto. Aunque Boardwalk Empire no se sostiene solo en él, Michael Pitt y Kelly Macdonald le siguen en protagonismo dentro de un reparto compuesto por character actors.

Nucky Thompson no es una representación clásica de un gangster, tampoco es un criminal psicópata, es un político corrupto detrás del partido de derecha de la ciudad que se involucra con el hampa después de que ve las ventajas de la prohibición. Nucky es un personaje cínico, hipócrita y casi depresivo, y Steve Buscemi lo interpreta a la perfección, alejándose del típico matón de ascendencia italiana ya visto tantas veces antes.

Los otros personajes
Los personajes que más crecen a medida que la serie avanza son los de Jimmy Darmody (Michael Pitt) y Margaret (Kelly Macdonald). El primero pasa de ser un blando joven que siente lastima de sí mismo a un elegante gangster reconocido por Al Capone y Johnny Torrio. El personaje de Margaret, que en los primeros episodios es una tímida inmigrante involucrada junto a un montón de viejas en la Liga de la Templanza, llega a competir con Lucy como amante de Nucky e interiorizarse en sus negocios. A Buscemi, Macdonald y Pitt le sigue en protagonismo Michael Shannon como Nelson Van Alden, un acristianado puritano y eliotnessco agente de Atlantic City, el antagonista de Nucky.

Mención especial
Podrían haber sido muchos de los secundarios, podría haber sido Michael Stuhlbarg como Rothstein, pero me decidí resaltar el papel de Stephen Graham. La elección de un actor inglés para interpretar al gangster más famoso de la historia, hablamos de Al Capone, un neoyorquino de padres provenientes del sur de Italia, era controvertida. Sin embargo Graham logra hacer una creíble versión propia de Capone, que podrá ser más o menos acertada históricamente, pero que (tanto física como lingüísticamente) no recuerda el hecho de que un inglés esta interpretando a un ítaloamericano. El personaje se mantiene firme durante toda la temporada, crece y a diferencia de otros Capone (el unidimensional De Niro en Los intocables), este no solo muestra el lado violento sino también el lado gracioso, reflexivo y familiar de Capone, gracias al formato televisivo a largo plazo que permite que así sea. Además el Capone de Graham participa de algunas de las más memorables escenas de acción a lo largo de la serie, como el tiroteo del bosque (primer episodio), el asesinato de Sheridan después o la "declaración" al periodista.

El personaje revelación
Pasando la mitad de la temporada la serie presenta un nuevo personaje: Richard Harrow (interpretado por Jack Huston), un francotirador con una mascara que le cubre la mitad de la cara debido a un herida sufrida en la guerra. Jimmy ve algo de él en Harrow y en seguida lo pone de su lado. Este personaje es de los más atractivos e interesantes, es una victima de la guerra que no tiene muchas opciones más que seguir asesinando. Es uno de los personajes que más emoción le da a la serie por el aura de sensibilidad que transmite y al mismo tiempo porque nunca vacila en eliminar a quien sea.

La acción
Una de las críticas justas que se le puede hacer a la serie es la falta de escenas de acción y de violencia física. Viendo el conjunto a de 12 episodios que forma la primera temporada, se intercalan episodios donde la narración se desarrolla de manera más brusca y episodios que sirven de intermediarios donde todo avanza más lento. Después de la primera mitad de la temporada, con el perfil de los personajes ya establecido, la serie despega con excelentes episodios como "The Emerald City" conduciéndose con vértigo hacia el final de la temporada.

Curiosidad: Delirious en los años '20
El casting es muy similar al de Delirious de Tom DiCillo. ¿De que trata Delirious? Un veterano fotógrafo (Buscemi) toma bajo su protección a un inexperimentado joven (Pitt) que no sabe que hacer con su vida. Posteriormente el joven se separa del veterano para probar suerte como actor y triunfa. En Boardwalk sucede casi lo mismo, Jimmy quiere una oportunidad para crecer, lo que Nucky le ofrece en Atlantic no le es suficiente y termina saliendo a Chicago donde enseguida tiene éxito. La coincidencia no es solo esa, el actor Tom Aldredge hace del padre de Steve Buscemi en la película y también en la serie, y la relación entre ambos es parecida: en Delorious no valora y se siente avergonzado del trabajo de su hijo y en la serie le dice a Nucky que "no vale nada" y tampoco reconoce su éxito.

Saint John of Las Vegas, una comedia mesurada

El hecho de que el empleado de una corporación informática lograse juntar grandes actores (Steve Buscemi al frente) para su primer largometraje (cuyo guión comenzó a escribir todavía cursando la escuela de cine, con más de 30 años) hacía preguntarse si Saint John of Las Vegas se trataría de otra de esas joyas indie de bajo presupuesto.

El director, Hue Rhodes, se inspira en el Infierno de Dante Alighieri para contar la historia (véase sinopsis). John (Buscemi) viaja a través de los círculos del infierno en forma de road movie, encontrándose en su camino con otros notables personajes. La primera cara reconocible es la de Tim Blake Nelson, el líder de un grupo piquetero, que desnudos y con antorchas bloquean el paso de John y Virgil (Romany Malco). Otro de los personajes es Smitty, "el amo del fuego", una atracción no disponible de una feria. Se encuentra sentado en una silla metálica junto a los remolques, dentro de un traje de aluminio del que no puede salir porque el cierre se averió y el regulador de combustible esta dañado, prendiéndose fuego totalmente cada pocos segundos; pero lo que él quiere es poder fumar un cigarrillo. Y finalmente llega el momento de toparse con Lucifer ("es francés", comenta amablemente), en este caso, el dueño de un lote de autos. A estos personajes se les suman Sarah Silverman, Peter Dinklage y un cameo de Danny Trejo.

El anterior gran papel de Steve Buscemi, en cuanto a tiempo en pantalla, fue (también como protagonista) en Delirious (2006). Un antecedente reciente de primer nivel que podía servir para medir el impacto en su filmografía, ¿sería un papel esencial del actor? ¿Llegaría al profundo nivel cómico-dramático logrado en Delirious? La respuesta a esas preguntas es no. La premisa se ajusta sin problemas al perfil del actor: su personaje es un empleado que atiende reclamos en una empresa de seguros, tiene un pasado oscuro que incluye la adicción al juego en Las Vegas, su jefe es el amante de la chica que él quiere, y él es de carácter inseguro (al contrario que su guía, Virigil). Y es ese justamente el problema, el personaje no ofrece desafío a un actor que ya antes ha interpretado individuos similares. Sin embargo, el papel no está repetido, el cáracter en escencia no ha sido visto anteriormente y Steve lo hace sin problema alguno.

La película resulta regular, tibia, sin llegar a los extremos, los momentos de comedia resultan muy sobrios. Lo que además contribuye a esto es la falta de situaciones agudas: Tim Blake Nelson está genial, pero su papel se hace extrañar al no haber muchos más excéntricos que observar, a Steve Buscemi lo vemos todo el tiempo pero no desafina como podría y a esto se le suma una "historia de amor" que no tiene soporte lógico por la naturaleza del ser humano. Por el aspecto del trailer, los actores (Buscemi, Nelson, Dinklage) y Spike Lee respaldando el proyecto como co-productor, Saint John of Las Vegas termina decepcionando.

¿Alighieri o Aligheiri?

Boardwalk Empire: primeros comentarios y críticas

Antes de que sea transmitida masivamente este domingo por HBO, algunos medios ya vieron la serie o los primeros capítulos, la respuesta es positiva en general. Estos son solo algunos de los comentarios:

The New Yorker

"Buscemi no es una elección obvia para interpretar a la figura central del drama, especialmente el drama de un hombre que dirige Atlantic City por treinta años (...) Lo que Buscemi tiene es carisma de cine mudo, con sus grandes ojos y su expresivo rostro, lo que revela intensas dudas y arrepentimiento. Aún su cara es difícil de leer, excepto en los raros momentos cuando Nucky está solo."

Television Blog

"A Buscemi, un talentoso actor de reparto, se le da la oportunidad de conquistar un sólido papel principal en Boardwalk Empire e interpreta a Nucky con gracia —pasa de amable a asesino en un instante—. Scorsese sitúa el escenario de forma perfecta en el episodio piloto, pero en realidad Boardwalk Empire mejora en los siguientes dos episodios dirigidos por Timothy Van Patten (Los Soprano) (...) Boardwalk Empire casi funciona como "Los Sorprano: La primera generación", y la acción se desarrolla con el mismo balance entre narración épica y personal (...) Mientras que los recursos del crimen organizado de 90 años atrás podrían ser difícil de creer para algunos en comparación con el moderno escenario de Los Soprano, Boardwalk Empire muestra donde, cuando y cómo comenzó todo."

The Hollywood Reporter

"Desde Mad Men, una porción de la historia no había sido recreada tan meticulosamente para la televisión, desde sus elaborados escenarios hasta su deslumbrante vestuario (...) HBO hizo un llamativo movimiento al poner una figura no convencional como Buscemi en el papel principal, y aunque no hay nada malo en su actuación, es posible que la serie se hubiese beneficiado con una elección más convencional para un papel tan crucial (...) El vasto reparto de primera hace preguntarse si habrá lugar para contendientes de otras producciones en las categorías de mejor actor/actriz de reparto en los Emmy.

Pero dos sobresalen del resto en los primeros episodios. Michael Shannon canaliza la rara intensidad con la que casi robó Revolutionary Road por sobre Kate Winslet y Leonardo DiCaprio. Y como el frío y calculador Rothstein, Michael Stuhlbarg hace un giro de 180 grados separándose del ansioso perdedor que protagonizó A Serious Man de los hermanos Coen. Es algo socavado en escenas donde se junta con el impulsivo Luciano; el contraste entre los dos es cómo un vínculo entre villanos de una olvidada secuela de Batman.

Los fantasmas de Los Soprano y Mad Men flotan sobre Boardwalk (...) Hay una interesante combinación de las dos series aquí, en la manera en que fusiona el melodrama gángster de Los Soprano con el fetichismo de época de Mad Men. Es una inteligente estrategia pero le roba a Boardwalk Empire esa cierta frescura que de otra manera la elevaría al mismo escalón que esos clásicos de la televisión."

The Boston Globe

"[Buscemi] es antiheroico y solo proyecta irritabilidad. Él no es fácil de comprender y dominante como James Gandolfini en Los Soprano o pensativo como Jon Hamm en Mad Men. Es, por acuñar un término, anti-carismático. Aún así Buscemi es particularmente cautivante como Nucky Thompson (...) En un principio yo no confiaba en la decisión de poner a Buscemi en medio de una superproducción de HBO, pero ahora lo veo como una elección inteligente. Mientras que la serie trata sobre hedonismo, fantasía y el intenso deseo de los prohibido, Buscemi ocupa el centro como un tipo que apenas puede disfrutarse a sí mismo. Es un pragmatista neurótico para quien el placer es una perdida de tiempo. Es el icónico hijo de Atlantic City."

E! Online

"Hemos visto los primeros seis episodios, y mientras que el piloto no nos enganchó del todo, nos convenció el resto. Esta serie puede requerir un poco de paciencia."

Hoy fue la premiere de la serie en Nueva York y a partir del domingo se vivirá lo mismo en la famosa ciudad de Atlantic City, ciudad donde no se filmó porque los políticos lo creyeron inconveniente.

Things to Do in Denver When You're Dead (1995)

Reseña por Live for Films:

Entre principios y mitad de los '90 apareció Tarantino y su codicioso genio pulp, y naturalmente todo el mundo quería participar. Desde ese entonces lo guiones tenían que estar llenos de diálogos graciosos, los personajes tenían que ser infames, pero teníamos que ser capaces de sentirnos identificados. Por supuesto, la mayoría de los imitadores de Tarantino eran basura, dejándolo regodearse en la gloria. Sin embargo, cuando Scott Rosenberg le dio su brillante guión a Felder, algo especial se creó: un vencedor de Tarantino.

Things to Do in Denver When You're Dead quizá se vio afectada por su título, y porque era más deprimente que lo que se estaba estrenando en esa época. De manera rara, algunas críticas se han atrevido a decir que el diálogo es una mierda, que ciertas escenas no "favorecen la narrativa". Qué raro, ¿y estas personas aman a Tarantino? Por alguna razón, la película ha sido en gran parte olvidada, pero con el reparto que tiene estoy seguro que más personas encontrarán la joya que es. Realmente tiene uno de los mejores repartos que ha habido: Walken, Garcia, Lloyd, Buscemi, Balk, Anwar, Warden, Bill Nunn, Treat Williams, y todos dan lo mejor de sus carreras. La historia sigue a Jimmy el Santo que interrumpe su retiro por un último trabajo para su psicótico ex jefe mafioso, interpretado de un modo aterrador por Walken. Para el trabajo necesita reclutar a algunos de sus vieja banda: Pieces (Lloyd), Franchise (Forsythe), Easy Wind (Nunn) y a regañadientes Critical Bill (Williams). Cada hombre está retirado, pero por este trabajo ganaran lo suficiente como para retirarse en paz. El trabajo es simple: el hijo de Walken se volvió loco después de que su novia lo dejase por otro tipo. El otro tipo está por llegar a la ciudad, así que Jimmy y su equipo le darán un susto para que deje a la chica, para dejar contento al hijo de Walken otra vez. Esto a su vez le dará sentido otra vez a la vida de Walken. Pero las cosas salen espantosamente mal, y a cada miembro de la banda le dan 48 horas de vida. Mientras esto pasa, Jimmy se enamora de Anwar pero no puede estar con ella. Intenta que sus amigos huyan para salvar su vida, pero estos se niegan, dispuestos a aceptar lo que pueda suceder. Jimmy además se queda para intentar hacer algunos bueno actos. Poco después pasa lo inevitable y un imparable asesino (Buscemi) llega a la ciudad, pero no antes de que Jimmy calcule una venganza perfecta.

El guión es con facilidad uno de los mejores de los últimos 50 años, lleno de diálogos memorables (“I am Godzilla! You are Japan!”), pero lleno de significado, corazón y sueños existenciales. La película entera gira entrono de la vida y la muerte, como seremos recordados por nuestros logros en vida, dar esperanzas a los vivos mientras morimos. Cada personaje está creado extraordinariamente, con profundidad e individualidad. Jimmy intenta salvar a sus amigos pero el orgullo de ellos significa que tiene que aceptar sus decisiones. Podrá ser un gángster, pero él sabe lo que es correcto, las reglas morales son y serán más importantes que las leyes de policías y ladrones. Pieces trabaja en un cine porno con la dolorosa perdida de fuerza en sus manos, pero sabe que en los viejos tiempos estuvieron en el primer plano. Walken es realmente malvado como 'el hombre del plan', Buscemi es brillante como Mr. Shush y Williams es un hombre olvidado, patriota egocéntrico, armado, listo para protegerse en cualquier momento. Anwar y Nicolsi (como el hijo de Walken) merecen una mención especial, ambos consiguen nuestra simpatía al estar atrapados en una situación de la que no forman parte, y no merecen lo que les sucede. Hay demasiados personajes y rasgos para enumerar, asegurando que yo por lo menos continuaré encontrando nuevos elementos en cada visionado.

Aunque hay un fuerte sentimentalismo, hay abundancia en violencia y fuertes términos para equilibrar todo, y como he dicho antes, el sentimentalismo no es algo de lo que avergonzarse, en la vida o en las películas. La película no tiene la intención de ser sombría y contundente por completo, y es un signo triste de nuestros tiempos cuando reprendemos una película por ser sentimental. De forma similar a Shawshank Redemption, esta película te dejará con esperanzas. Una película impresionante que se quedará contigo por siempre si se lo permites. 10 de 10

"John Rabe" y "The Messenger": dos películas 'bélicas' de 2009

El pasado año fueron estrenadas en varios festivales de cine John Rabe (de Florian Gallenberger) y The Messenger (de Oren Moverman y Alessandro Camon). En la primera Steve Buscemi fue nominado como mejor actor secundario en los Deutscher Filmpreis, en la segunda hace un cameo.

John Rabe
Basada en el diario escrito por el propio John Rabe, el "Oskar Schindler de China", se sitúa en Nakín, ciudad china asediada por el Ejército Imperial japonés durante la Segunda Guerra Mundial. Rabe junto a otros extranjeros residentes en China, preside un comité para la creación de una zona segura para la protección de todos los habitantes, exceptuando militares.

Rabe es interpretado por Ulrich Tukur, los miembros que lo acompañan son interpretados por Anne Consigny, Daniel Brühl y Steve Buscemi (el Dr. Robert Wilson), tampoco falta el nazi modelo, en este caso interpretado por Mathias Herrmann. Wilson, el personaje de Buscemi, es el medico del hospital de Nakín y es designado (contra su voluntad) vicepresidente del comité. En esta producción alemana, en la que se escuchan por lo menos cuatro idiomas (inglés, alemán, chino y japonés), el personaje de Buscemi es típicamente estadounidense, por momentos agregando sarcasmo a las conversaciones y en un principio oponiéndose a la figura de Rabe. Su tiempo en pantalla como personaje secundario es el justo, afortunadamente no se hace extrañar.

La película se dedica a enaltecer a John Rabe y mostrar sus hazañas en tiempos de guerra. Como película histórica-bélica basada en hechos reales también vemos parte de la labor del enemigo, los despiadados japoneses, que hacen lo suyo decapitando, bombardeando, exterminando e incluso utilizando los cuerpos de ciudadanos chinos para rellenar baches y hacer las calles transitables. Pero con respecto a otras películas de holocaustos, el sadismo y la crueldad ocupa un lugar menor en la historia, apareciendo de manera justa y dándole empuje a la película, que en definitiva, se trata de las experiencias del alemán John Rabe en la ciudad china.

The Messenger
Mientras en Irak transcurre la guerra y las tropas estadounidenses van cayendo, en Estados Unidos, Ben Foster y Woody Harrelson son "los mensajeros", dos ex combatientes a los que se les ha asignado la tarea de notificar a los familiares de las víctimas. El procedimiento es estricto; se les da la noticia en una hora especifica y personalmente, lo antes posible, utilizando un vocabulario determinado, evitando el contacto físico y siempre demostrando compostura, para luego dejar el lugar lo antes posible, es una operación de "llega, suelta y regresa". Al capitán Tony Stone parece no afectarle la reacción de quienes reciben las noticias, en cambio, su compañero el sargento Will Montgomery (Foster) se ve conmovido en cada una de las visitas, e incluso se involucra con una de las viudas (Samantha Morton). Steve Buscemi aparece como el padre de uno de los militares muertos, un irrupción dramática de pocos minutos pero de esas en las que el actor deja su huella.

The Messenger no nos muestra la lucha en el campo de batalla, sino en la mente de Will y Tony, que además de ocuparse de dar las malas noticias, también deben superar el abandono de su pareja (Jena Malone) y los problemas acarreados por el alcohol. El punto más fuerte de la película son las actuaciones, todas, en especial la de Woody Harrelson, que se lo extraña cada vez que Foster (también de notable actuación) está solo en pantalla.

Steve Buscemi dice...

“Mi crítica favorita me describe como el equivalente cinematográfico de un correo no deseado. No sé que significa eso, pero parece una indirecta.”

— Steve Buscemi

("My favorite review described me as the cinematic equivalent of junk mail. I don't know what that means, but it sounds like a dig.")

Los títulos: Reservoir Dogs

Traducir los títulos originales o no? Muchos argumentan que ciertos títulos son imposibles de traducir y que es por eso que deben ser dejados tal cual el original, señalando además los pésimos y, en ocasiones, ridículos nombres con los que se bautiza a algunas obras cinematográficas.

La incapacidad de los traductores, o la ligereza con la que se eligen algunos títulos no significa que cada título original no tenga otro título que exprese al público lo mismo (o lo más aproximado posible) en una lengua diferente. Otra de las cuestiones en juego es el nivel de (en este caso) inglés que uno tenga; aunque en muchos casos, por mucho inglés que uno sepa, nunca va a tener el mismo efecto escuchar un título en inglés que un título en nuestra lengua nativa.

Otro aspecto es el comercial, la distribuidora quiere que la película sea vista, quieren venderla, y en la mayoría de los casos para venderla hay que traducir (aunque siempre se pueden citar excepciones varias). Hoy en día el espectador medio no sabe inglés, por más universalizado que este idioma esté. No es lo mismo ver en cartel The Hudsucker Proxy que El gran salto. Da igual si se puede hacer una traducción literal, como fácilmente se hizo con La isla (The Island), o si se tiene que recurrir a la interpretación. El segundo caso es al que me voy a referir utilizando el ejemplo de Reservor Dogs.

Reservoir Dogs... suena cool ¿no?, es un título muy original y ya todos estamos acostumbrados. Pero nadie sabe que significa. Mejor dicho, para quienes hablamos español, es un título que no transmite mucho.

En España se decidió no traducirla y dejarla como estaba, algo que se suele permitir sin problemas con películas independientes como esta. En México fue "traducida" Perros de reserva, un título literal pero fallido. Traducir básicamente es: expresar en una lengua lo que se está expresando en otra. Con Perros de reserva no se consigue el objetivo, creo que buscan una traducción apegándose a la palabra "Reservoir", que tiene varios significados como "presa" o "pantano", pero optan por su tercer significado, "reserva". Aunque durante la película los personajes principales en ningún momento se autodenominan como "los reservoir dogs", podemos deducir que los señores Azul, Marrón, Rubio, Naranja, Blanco y Rosa (Steve Buscemi), son los reservoir dogs, y no me los imagino metafóricamente como "perros de reserva" (si con esto se referían a los perros de las perreras). El título no es adecuado, ni siquiera suena bien.

Otra traducción que se hizo fue Perros de presa, es la menos conocida de todas y no se en que país la estrenaron con ese nombre, o si es solamente el título de una edición en DVD o VHS. En este caso también utilizan una traducción literal. Aunque suena mejor que Perros de reserva (algo muy fácil de conseguir), lo cierto es que también le erran, le erran por poco. Quizá si se tratara de asesinos profesionales...

Un título con el que también nos encontramos en la edición en DVD del 15 aniversario (zona 1) es Los implacables. Esta traducción evita el tener que lidiar con la palabra "reservoir" y en general da al espectador una idea bastante fiel de lo que va a ser la película.

Pero desde mi punto de vista, las mejores traducciones fueron las de Argentina e Italia. En Argentina se tituló a Reservoir Dogs como Perros de la calle. Los perros en situación de calle tienen calle, es decir, a diferencia de los perros burgueses, fueron curtidos por situaciones poco favorables y más duras, si quieren sobrevivir tienen que pensar en sí mismos, deben ser egoístas y en situaciones extremas mataran o dejaran morir a sus pares. Están los veteranos y experimentados (Sr. Blanco) o los que siempre desconfiarán (Sr. Rosa)...

En Italia por su parte, se la tituló Le iene (las hienas). Una traducción oportuna. Emparentados con los perros, las hienas son individuos carroñeros que habitan en territorios desfavorables, se mueven en grupo y la vida no parece facilitarles las cosas. Por el modo de vida que la naturaleza les ha dado, las hienas se han ganado un lugar infame en el imaginario colectivo. En Reservoir Dogs las hienas compiten, se pelean entre sí, discuten. El más "hiena" sin duda es el Sr. Rosa interpretado por Buscemi. Puestos en situación extrema, casi todos terminan heridos.

Steve Buscemi, un desesperado paparazzo en "Delirious"

El ganador del premio Pulitzer, Roger Ebert, opinó una vez:

"Si no hubiese sido actor, Steve Buscemi podría haber sido un paparazzo. Pero entonces podemos seguir... Si Buscemi no hubiese sido actor, podría haber sido un secuestrador incompetente (Fargo), o un cínico periodista (Interview), o un gángster (Los Soprano), o dueño de una cafetería (Art School Confidential), o un fanático coleccionista de discos (Ghost World), o un borracho (Trees Lounge), o un director (como lo fue en Trees Lounge, Interview y Lonesome Jim). Es un actor con 104 papeles en películas y series de TV según IMDb, y podría haber sido cualquiera de esos personajes.

Hay una intensa necesidad en muchos de sus personajes. De niños, antes de que puedan hablar, ya estan diciendo mentalmente: —¡Estoy aquí! ¡Estoy aquí!—. Ellos insisten con su espacio en un mundo que nunca los ha recibido, y esta es una definición de los paparazzi. —¡Este es mí lugar!— gritan mientras ocupan parte de la acera para tomar una de las innumerables millones de fotografías de lamentables jóvenes estrellas rubias emergiendo desde limusinas y saliéndose con la suya.

Buscemi no interpreta a Les con desdén, como lo podría haber hecho, sino con simpatía por un tipo que está tratando de hacerse famoso tomando fotos de los famosos; es una pulga de las pulgas."

Otra crítica de "Saint John of Las Vegas"

Llega desde el CineVegas Festival. Esta es más positiva que la anterior, según We Are Movie Geeks:

"Saint John of Las Vegas esta llena de personajes estrafalarios y situaciones extrañas, incluyendo un triángulo amoroso entre John (Buscemi), Jill (Silverman) y Mr. Townsend (Dinklage) que funciona de forma brillante. Danny Trejo y Tim Blake Nelson aparecen haciendo cameos que, a pesar de su corta duración en pantalla, agregan gran color a la historia. Como siempre, Dinklage es un éxito con el público y aporta su bienvenido sentido del humor sarcástico a una efectiva combinación con el retrato neurótico de Buscemi (...) Ver actuar a Steve Buscemi es una alegría, como siempre, y Sarah Silverman aparece con su sello característico de humor con un gran efecto. Generalmente hablando, Saint John of Las Vegas tiene pocos fallos."

Primera crítica de "Saint John of Las Vegas"

Saint John of Las Vegas fue estrenada ayer en el festival de Las Vegas y (valga la redundancia) Las Vegas Weekly ya publicó la primera reseña, le da un puntaje de 2,5 sobre 5. Recordemos que esta comedia tiene a Steve como protagonista y es el primer trabajo de su director.

"En los primeros dos minutos de Saint John of Las Vegas de Hue Rhodes, el director y guionista demuestra un pobre conocimiento de la ciudad en la que aparentemente se centra su película (...) La buena noticia es que esta película no es en realidad acerca de Las Vegas, así que ese resbalón no es fatal. Es en su mayor parte una película sobre el viaje a Las Vegas que John (Buscemi) hace desde Albuquerque con su misterioso, y posiblemente siniestro, compañero de trabajo Virgil (Malco) para investigar una reinvindicación salarial. A lo largo del camino, debe enfrentar sus demonios y lidiar con una inquietante compañera de trabajo (Silverman), quien parece estar locamente enamorada de él. Desafortunadamente, la prometida excentricidad esta apagada y sin brillo, y el riesgo parece ser menor que lo que debería. Buscemi está atractivamente raro como de costumbre, y la fotografía de Giles Nuttgens es hermosa, pero la historia hace ruido cuando debería volar."

¿A qué se refiere con "la historia hace ruido cuando debería volar"? Quizá a mi traducción le faltó exactitud (no creo que sea el caso), pero algunos críticos deberían evitar utilizar ese tipo de frases tan abiertas y aveces inentendibles...

"The Messenger", otra de las competidoras

Como bien marcaba Javi Triunviro en la entrada anterior, The Messenger es la tercera película con Steve Buscemi presente (la segunda en competición) en Berlín. A diferencia de Rage, a The Messenger le está yendo mucho mejor.

«Esta producción norteamericana protagonizada por Ben Foster y Woody Harrelson ya pudo ser vista en el pasado Festival de Sundance. Los protagonistas son dos soldados encargados de notificar a las familias la muerte de sus seres queridos en Irak. Will (Foster) es un soldado herido en Irak, que después de estar varios meses en recuperación, es designado para realizar esta dura labor. Ahí conocerá a Tony (Harrelson) que ejercerá de instructor, un oficial mayor y experimentado, que también arrastra sus propias heridas internas. La experiencia les unirá y ambos se apoyarán para intentar volver a una vida "normal". El realizador confesó que no quiso centrar la película en la guerra en sí, ni transmitir un mensaje político, pero sí quería llamar la atención sobre las consecuencias de determinadas decisiones. "En Estados Unidos se intenta no hablar de esto y mostrar la menor cantidad de ataúdes posible. Pero tenemos que debatir al respecto". En el film también intervienen Steve Buscemi y Samantha Morton. La historia que ha narrado Moverman ha estremecido al personal».

Fuente: Lashorasperdidas.com

«Magníficamente interpretada por Ben Foster, Woody Harrelson y Samantha Morton (pero hay también un maravilloso cameo de Steve Buscemi), se ocupa de la catástrofe de Iraq desde una nueva perspectiva. Por parte de los estadounidenses, sin ningún tipo de indulgencia, desgarrador y realista, cámara en mano, revelando la ira y el dolor de las víctimas: madres, padres, hijos de soldados que mueren cada día por una guerra inútil».

Fuente: Iltempo.it

Se estrenó "Rage"

Ayer domingo se proyectó Rage en la Berlinale, las reacciones en general no fueron buenas.

En Noticine.com escribieron:

"La jornada terminó con la tragicomedia más o menos experimental de Sally Potter, que a pesar de su atractivo "casting" (Jude Law travestido en supermodel rusa, Judi Dench y Steve Buscemi), acaba siendo un frustrado ejercicio de presunta crítica al futil y frívolo negocio de la moda que ha recordado al peor Altman de "Pret a Porter".
La británica autora de "Orlando" ha querido a pesar del elenco hacer lo que ella califica de "película minimalista de bajo presupuesto". Su planteamiento es una caricatura del mundo del "glamour" en tiempos de crisis, a base de breves monólogos de personajes que son entrevistados por una cámara de vídeo. Se trata pues de una sucesión de testimonios variopintos y necesariamente estereotípicos de ese mundillo de la costura y el papel couché".

Carlos Boyero de Elpais.com titula su crítica "Sally Potter embarca a un puñado de actores dotados en la aburrida Rage":

"Imagino que Sally Potter se ha planteado hacer una profunda reflexión moral sobre el universo de la moda, aunque mi estrechez mental no capte esas esencias, lo cual no me impide sentir un descomunal aburrimiento ante gente que me está soltando su prescindible rollo en plano fijo durante un metraje que parece inacabable. Reconozco el mérito o la suerte de Sally Potter al haber descubierto en Orlando a esa actriz tan andrógina e inquietante llamada Tilda Swinton (es la presidenta del jurado en esta Berlinale, o sea que estoy preparado para cualquier disparate en el palmarés como agradecimiento a su descubridora), pero no me parece suficiente aval para que actrices y actores tan dotados como Judi Dench, Dianne Wiest, Steve Buscemi y Jude Law se hayan prestado impunemente a interpretar el guión de Rage, esta notable y
experimental bobada".

“El extraño caso de Lonesome Jim”

El siguiente artículo, “El extraño caso de 'Lonesome Jim'”, fue escrito por Chico Santamano en su blog "Confesiones de un guionista", mi único merito fue haberlo encontrado y tomado prestado. Se trata de una divertida e interesante reflexión sobre Lonesome Jim (2005; película dirigida por Steve Buscemi) y su gran variedad de carteles. Para quien no haya visto la película, el texto no será en absoluto menos sugestivo, por lo contrario.
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Se dice que un guión sufre su última reescritura en la sala de montaje. Ahí es donde se caen secuencias, se eliminan personajes, se le da más o menos ritmo a determinadas tramas… Pero en estos tiempos que corren en los que la publicidad forma parte de una película tanto o más que el reparto o el guión, el diseño gráfico tiene la última palabra a la hora de envolver las tramas y predisponer al espectador hacia tu producto.

Hay muchas películas que tienen mil carteles diferentes. Carteles teasers, carteles específicos para cada uno de los personajes, variantes internacionales, adaptaciones chungas para dvd… pero en la mayoría de los casos todos ellos tiran del carro hacia una misma dirección. Todos venden la película respetando su género y echando mano de las reglas no escritas en el universo de la cartelería cinematográfica.

Una de esas pocas excepciones es “Lonesome Jim”. La película está dirigida por el actor Steve Buscemi y protagonizada por Liv Tyler y el hermanísimo Casey Affleck, ha estado seleccionada en unos cuantos festivales y esto es todo lo que les puede contar sobre ella al mirar sus múltiples carteles. Podría buscar en Internet la sinopsis, pero ¿por qué perder la magia? Juguemos. Dejémonos llevar por nuestra imaginación y veamos qué nos sugiere esta cantidad disparatada de carteles.

Aquí tenemos un drama desgarrador. A nadie le extrañaría al ver el cartel que la peli estuviera protagonizada por un jovencísimo Dustin Hoffman. El protagonista ha perpetrado junto a unos colegas el robo a una licorería, pero todo salió mal. En el último momento el tendero sacó un rifle bajo el mostrador y se produjo la carnicería. Él es el único superviviente y dueño de todo el botín. Días después y lejos del lugar de los hechos empieza una nueva vida trabajando en una apartada granja con el corazón palpitando por la hija del granjero (Liv Tyler) y el bolsillo repleto de billetes manchados de sangre.

Vaya, aquí está de nuevo la peli de Buscemi. Parece que alguien decidió dar un cambio de rumbo al barco y ahora nos venden una peli al más puro estilo Alexander Payne. Una comedia melancólica con aspiraciones intelectualoides. Casey Affleck interpreta a un universitario que no muestra interés alguno en aprobar una carrera impuesta por sus padres. Se dedica a ver pasar la vida frente a sus compañeros de universidad, los cuales cada vez son más y más jóvenes. Su nihilista existencia cambia al conocer a Liv Tyler. Ella ha presentado un proyecto premiado con una beca. Tendrá que formar un equipo de estudiantes para trabajar en un lejano pueblo de Escocia durante meses. Evidentemente, el vago de Casey sería la última opción de Liv, pero el chico se pondrá las pilas para lograr viajar con ella y enamorarla en tierras escocesas.

Bueno, pues aquí tenemos un nuevo cartel. Parece que alguien decidió que la peli funcionaría mejor si pareciese un drama judicial al uso. Liv Tyler podría interpretar a una dulce y recién licenciada abogada. Su primer caso no será fácil. Tendrá que defender a un sospechoso de asesinar y violar a una adolescente en Philadelphia. Para complicar más las cosas, el joven tiene cierto retraso mental. Este duro caso retrotrae a la inexperta abogada a una horrible experiencia del pasado: su hermana mayor fue encontrada muerta en circunstancias similares...

¿Cómo? Una nueva versión, sí. “Lonesome Jim” muta de nuevo para convertirse en una película europea de mucho misterio. Aquí Tyler interpreta a una joven estudiante americana que viaja hasta la ciudad de Praga para terminar, al fin, la tesis a la que ha dedicado en cuerpo y alma los últimos años de su vida. Allí debería encontrarse con un viejo librero, pero este aparece brutalmente asesinado junto a unas inscripciones en un libro antiquísimo. Sólo el misterioso sobrino del difunto (Affleck) será capaz de ayudarle a resolver el entuerto. La estudiante no tardará en verse envuelta en una peligrosa trama repleta de logias, frailes con cerbatanas, lenguas muertas, misterios milenarios y una verdad oculta que haría tambalear los cimientos de nuestra civilización.

Y este es el último. Si no podemos vender la peli como un gran éxito comercial, hagamos que parezca una peli independiente… pero de las que dan dinero. La influencia es clara clara clara: Charlie Kaufman.

El mismo joven ladrón de la licorería se refugia esta vez en un centro psiquiátrico donde se hace pasar por el nuevo celador que todos andaban esperando durante días. Allí conoce a Liv una joven que a ratos parece estar cuerda y a otros más loca que una cabra. El falso celador se queda prendado de la chica, pero de su personalidad más chiflada e imprevisible. La Liv cuerda le parece un coñazo y una estirada. Por suerte ver a su adorada loca está en su mano. Todo depende de la medicación que él mismo administra...

Y fin (de momento) porque les aseguro que hay otros carteles y habrá más aún si nadie para esta locura.

Gracias “Lonesome Jim”.
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Y gracias a Chico Santamano por escribirlo.

Estreno y críticas de ‘Igor’

Con el estreno de Igor en EE. UU., llegan las críticas y valoraciones, por ahora moderadas, acerca de ésta. En el caso particular de Steve, su trabajo parece no solo haber sido apropiado sino que está recibiendo muchos elogios por su voice-over. Incluso muchas de las críticas negativas rescatan la participación de Steve, algo que ha sucedido muchas veces a lo largo de su carrera.

Estas son algunas hasta el momento:

Syracuse.com
"John Cusack es admirable en el rol que le da título a la película. Pero es Steve Buscemi como Scamper, un conejo creado por Igor que no puede morir, quien se roba el espectáculo".

The Salt Lake Tribune
"Hay pequeños placeres al margen de la película. El mejor personaje de la película es Scamper (Steve Buscemi), un conejo deprimido al no poder suicidarse porque Igor lo hizo inmortal".

The Daily Campus
"Hay algunas partes que provocan algún clima divertido y muchas de estas incluyen a Scamper (Steve Buscemi), el asistente creado por Igor, un conejo inmortal. El problema de Scamper con ser inmortal es que quiere morir, y ninguno de sus creativos intentos de suicidio lo lleva a conseguir su objetivo".

2theadvocate.com
"Irónicamente, los únicos alegres y más brillantes momentos en la demasiada oscura Igor, llegan desde un cínico, suicida, conejo personificado por Steve Buscemi".

Screeninglog.com
"El único que se destaca es Steve Buscemi, quien presta su voz a el conejo loco que no dejará de intentar matarse, aún sabiendo que es inmortal".

redOrbit
"...la única parte de consistente entretenimiento del guión fue el indestructible conejo suicida, Scamper, encarnado por Steve Buscemi".

The Muse
"Steve Buscemi crea un deprimido y suicida conejo que fue salvado después de ser atropellado y es definitivamente la única fuente de comedia madura en el en todo el filme".